故事說的是薛西弗斯死後重返人間，重新見到過世界的陽光與水、發燙的石頭與大海，也正是因為他見證過世間這些美好的面貌，所以不願再回到那個冷冰冰只有永夜的地獄裡，於是貪戀人間，構成他被諸神懲罰的「罪源」。
卡繆希望讀者想象那個備受諸神懲罰、日復一日推動巨石上山頂的薛西弗斯，是快樂的。雖然那塊巨石象征著薛西弗斯的痛苦，但也透射出薛西弗斯自由反抗的無畏精神和勇氣。而他那肉體背負的痛苦是諸神所予，並企圖讓薛西弗斯認為這樣的痛苦是源自於他本身。
作者卡繆認為世界本就是荒誕的，從而去解釋人為何會出現生存焦慮，所謂生存焦慮，主要源於人們日常裡的省思、世界與人的疏遠形成的陌路和不安、令人畏懼且避而不談的死亡，以及人們對理性認知的局限，由此而構成荒誕。
書中除了貫穿卡繆對於「荒誕」字義的解釋，同時連結幾位哲學人物作為文本思想體系的延伸架構，書中前半段幾乎是他一些所想所得，至於書名裡的主角薛西弗斯只佔書中後半的一小部分，更多像是借人物對思想主軸增加強而有力的定義及說服。
作者在文章裡表達的視覺美感：從街頭攝影的瞬間性與物理學光與眼睛共同作用結合，引出後面每個人心中的美麗世有所不同。除了以電影來說明美麗世在不同的創作者眼中有不同的樣貌，並透過攝影來證明自己存在的意義。
我很喜歡看來自日本的翻譯書，特別是關於工作、自由和生活之類的題材。如果你未有足夠準備、或者想嘗試做 freelance/ slash 但毫無頭緒的話，又或者未夠勇氣拋下全職工作來做 freelance，不妨看看這本《大人的周末創業》。
書中指的大人，其實指中年人。作者藤井孝一甚至說明主要寫給五十歲左右的讀者看，但其實三、四十歲的人也值得一讀，特別是你已在職場上累積了一定的人脈和經驗。所謂「週末創業」，就是指你平日在公司上班，但會善用周末創辦自己的事業，直至上了軌道後才正式辭職。簡單點說，即是利用工餘時間創業。看到這裡，可能你會感到平日上班已很累，為何還要花時間來創業呢？那就要了解作者寫這本書的背景。當然，如果你對開展屬於自己的事業毫無興趣，那也不必花時間繼續看下去了 (認真的！)。
記得一開始讀這本書，一直有點淡淡的反感。
為什麼我們要透過一個加拿大華裔移民之眼看台灣？
我質疑她筆下的台灣歷史，懷疑不以中文為母語的作者，如何能真正讀懂並理解這座島的經歷？我質疑她對台灣植物、地理的書寫，懷疑遊走於德、加、台三國並四處為鄉的作者，何以鍾情我們的島，鑽研、關切這些並不太多島上人們關注的事？更何況我並非喜愛自然書寫的讀者。
就這麼帶著擔憂一字一頁讀下去，我卻在接下來的篇幅裡，讀到了以文學性的筆法寫下的對島嶼、植披、山林、地理、家族與自我的豐沛情感，慢慢放下自己的有色眼光。作者追隨因阿茲海默症過世的外公留下的遺書，帶著內疚與悲痛開啟一趟尋根之旅，用植物學與環境歷史學之眼，看島嶼上的各式山林與家族歷史。我不愛琢磨環境與生態的段落，卻深受作者追溯家族來處的決心與省思所感動，亦對其流露的情感為之動容。更難能可貴的是，這兩者恰如其分地在章節中交融，形成了一種相互輝映的文學美感，兼具濕意與詩意。
不知道大家是否記得自己最初為何開始閱讀？我記得我的。
我最初擁有的幾本書，是我媽「做小姐」的時候留下來的。許多經典作品，如《紅樓夢》、《咆哮山莊》、《張愛玲短篇小說集》都是從她的書櫃、轉移到我的書櫃。這些書裡，若要挑選出我的啟蒙讀物，除了吳淡如的《最藍的藍》之外，另一本就是張曼娟的《海水正藍》。十幾年後，再次讀曼娟老師的作品《我輩中人》，老師的文字依舊溫柔、給人堅定的力量，彷彿可以陪著我們走過好久、好久。
如果說，要讓我從人生截至目前為止讀過的書裡，挑一本推薦給大家，那就是《最後14堂星期二的課》。一本書最大的價值莫過於你不斷的重讀、每讀一遍都能得到新的體悟，在同樣的段落裡被感動、讓相同的字句為人生的不同階段解答。至少這是為什麼我每隔一段時間都會再回來重讀一遍的原因。
記得第一次讀到這本書應該是從國中的圖書館，為了交代不知道是寒假還是暑假作業，那是我第一次為一本書哭的一把鼻涕一把眼淚。當時帶給心靈的震撼和啟發，尚無法如現在般清楚地用文字充分表達。後來高中、大學、出社會後一再重讀，現在手邊的是二十年週年紀念版，我早已不再是需要從圖書館借書的小孩、但書裡的墨瑞教授確實如他、如作者期望的，一直活在我心中。
當我們在工作失意，或處於年齡分水嶺：廿五、三十、四十時，都特別容易反思人生的意義、前路方向，或暗忖刻下這份工作是否適合自己，或這樣的人生是否是我想要的呢？一直做下去麼，可以幻想未來十年的光景。
不瞞你說，我也曾有這些生命反思，工作展望檢討，誰不想自己的工作稱心如意，做自己想做的工作呢？曾幾何時，我也如作者曾彥菁一樣，希望辭職當個自由工作者，做Freelancer去，想了多年，也未有勇氣實行，顧慮的事情實在太多。因此，當我看到作者義無反顧，毅然離開全職工作崗位，追尋並實現自己喜歡的事，真是不無羨慕。讀着這書，我愈發共鳴，作者和我皆是熱愛文字的人，總想以寫作維生，寫作於我，堪稱人生一大樂事。一談寫作，一談讀書，我總不言倦。同時，我們也是感性的人，也在乎別人、家人的目光想法。
不過，在我們欣羨作者的勇氣時，她坦言背後亦有辛酸，別人的眼光、社會既定的人生成功模式、生活費的徬徨、失去固定收入的不安全感、內疚感。。。統統都是實在的考量和經歷，端看你如何面對，會否因一時的困難而放棄忠於自己。
讀這本作品總讓我想到海德格「向死而生」的概念。
德國哲學家海德格要我們直視死亡，認為唯有如此，才能過一個真實的人生。若不能意識到死，我們充其量只能算是半活著。有一個學者把這個概念闡釋地更為清楚：接受死亡是生命的一部分，清楚認識並且坦然面對，我們就可以不被對死亡的恐懼以及生活中的瑣事所禁錮—在這個前提之下，我們才能自由自在地做自己。
世人皆知日本文化的壓抑，由此衍伸許多官能作品，以刻畫肉慾與情慾為手法，探討深層次的人性以及人生意義。例如大島渚的電影《感官世界》、渡邊淳一的《失樂園》，當然還有這部小說《火口的二人》。男主角賢治是非常循規蹈矩的人，大半輩子理所當然地過：認真唸書進入好大學、勤奮工作娶了客戶的獨生女。一路活到三十幾歲時生命出現了意外、犯了錯，頓時一無所有，一個錯誤把他打回原形。人生照著使用說明書那樣每個步驟都做對了，卻沒有踏實感、甚至可能一步錯便掉入深淵。這不就是《游牧人生》裡Nomads選擇持續上路的理由嗎？而「理所當然地過」、遵循社會主流的生活模式（不加思索地唸書上大學、追求好工作、好歸宿），卻不認真思考自我、為本身的渴望奮鬥，難道不該稱之為一種便宜行事嗎？以為照著主流便能獲得好生活，最後落得兩頭空的結果似乎也不難推敲出端倪。
我一直是張嘉佳的書迷。
聽說許多人認識他，是從微博開始。
我已經忘了是什麼時候接觸到張嘉佳的文字，一回過頭來才發現，自己已經被感動得很深、很深了。
「每個人無法喘氣的日子，只有自己知道。暴雨傾盆，望不見來時的路，沿途親手種植的海棠花全部凋零。」每當覺得心裡的苦總見不得光，張嘉佳都能用最質樸且溫柔的文字，照亮陰暗的角落。他筆下的人物總平凡的出奇，像每個再普通不過的你和我。於是畫面逐漸模糊、才發覺早已熱淚盈眶。
張嘉佳的書對我來說更是教科書等級的存在。身為為文字服務的人，總免不了自己親手寫寫文案的時候。戲謔自嘲的敘事角度、溫柔滿溢的詞藻句型，我照樣照句練習了好多遍。他說「遇見你，就像跋山涉水遇見一輪明月，以後天黑傷心，就問那天借一點月光。」；他說「一個人心裡有裂痕的時候，都是靜悄悄的，這世界沒人能察覺。只有當它『碰』地一聲碎開，大家才會聽到。」；他說「人活著是為了什麼？做不擅長的事，接受不樂意的批評，對不喜歡的人露出笑臉，賺他們一點錢，讓自己多活下去一天。」他還說，《天堂旅行團》是他最特別的一本書，有他生命裡所有的病與藥。