大雨滂沱的高譚市，晦暗無比的夜空，僅照耀著明亮的蝙蝠信號，這既是恐懼也是正義的私刑手段，「復仇使者」的伺機而動，成了這座萬惡之城的唯一清流，但在所有代表著詩意與暴力的權力背後，潛藏的依然是最深層的謊言，《蝙蝠俠2022》是繼《羅根》後做出最不超級英雄的英雄故事。
若說Christopher Nolan的《黑暗騎士》是借鑿Michael Mann的《烈火悍將》的善惡對決，那麼Matt Reeves的《蝙蝠俠2022》便是將多年來被世人遺忘那「世界上最偉大的偵探」之稱號配上了《火線追緝令》一般的犯罪懸疑Film Noir，雖說Nolan已是Film Noir的愛好者，但把這個類型發揮的極致的便是《蝙蝠俠2022》，不單單是披著暗影的外皮，更是有著壓抑的故事核心，慢條斯理的三個小時，讓觀眾隨之喘不過氣，或許有些過長，也無法兼顧所有角色，也容易落於非黑即白的發展，但電影本身也擊碎了漫改電影的窠臼。
新加坡國家美術館是由英治時代的歷史建築物改建而成，它的前身分別是高等法院和政府大廈，是具有近百年歷史的古跡。它於2015年11月國慶50週年開放，其建築風格極具英治時代，當中展示的內容涉及歷史悠久的英國殖民時代。該館主要有兩個展廳，包括關於東南亞地區歷史的「宣言和夢想之間」(Between Declaration and Dreams)，以及有關新加坡身份認同的「你叫什麼名字」(Siapa Nama Kamu，為馬來語）。
該博物館收集了許多來自新加坡和東南亞的藝術作品，近8000餘件國家藏品，是自19 世紀至今世界上最大規模、最具歷史價值的新加坡及東南亞現代藝術博物館。這些藝術作品作為側面描述當時社會的珍貴原始資料，展示了19世紀至今的新加坡歷史資料，包括社會、經濟、歷史和文化層面。政府通過博物館來構建新加坡人的歷史和身份。這些作品都顯示了當時新加坡的社會包含了傳統與現代文化。這展覽近400件展品，揭示了新加坡的身份認知，並描述了本土藝術家自19世紀以來如何應對多重價值觀、思想的複雜社會狀況。
近年，社交網絡興起一陣「studygram」風氣。在IG搜尋 #studygram，會找到919萬個帖子。學生會開一個公開的戶口，在個人簡介中說明自己的現有學歷、學習目標等。以香港為例，孩子可能會說明自己在2021年應考中學文憑試，期望在文憑試中考獲多少分，目標要入哪所大學的哪個學系。然後，studygram的主人每天更新學習狀態，花了多少時間温習甚麼科目等。Studygram不只在中學生之間流行，也有大學生會用作紀錄閱讀reading和寫論文的進度。
2020年9月13日，有超過900萬個關於studygram的標籤
隨著科技發達，動物實驗漸漸成為人類因利成便的工具。不論是化妝品、藥品測試，甚至是第一個送到太空的生物，也是由動物作為人類的替代品。動物實驗就是利用動物進行科學實驗，以測試在牠們的生理或行為上之反應。科學家宣稱這是具有科學研究與應用學術研究。
然而，全球有不少動物實驗也是存在爭議。當中所涉及的問題是，動物究竟是附屬於人類的工具，還是獨立的生命呢？筆者認為可以從道德層面看，動物固然應該擁有與生俱來的權利和道德地位。
動物應該被視為生命而非工具。康德(Kant)認為動物沒有自由意志和理性思考。即使要對動物仁慈，因不使人養成殘忍人格，並非出於考慮動物的權利，都是從人類的角度出發。然而，如果把自由意志和理性思考作為衡量是否擁有道德權利的標準，那麼智障人士、腦部功能受損無法運作等人，就未能擁有作為人的道德權利。
今天同事跟我提起，上班的無心與換工作的無力。因為工作單一、無挑戰，所以無心投入;因為家庭經濟大，所以無力變動，沒有勇氣。好像身為上班族的我們，都曾有過這樣的迷惘~
他說:「我這次要好好想想，因為我已經浪費太多時間了。」
看起來好像很有雄心壯志，但我擔心，他只是想，卻遲遲沒有去做。因為我也曾經這樣。
所以我回說:「如果短時間想不到，就先去做，雖然直接做有風險，但你能看到許多可能性。而不做，風險更大，因為你喪失的是你即將成功的未來。」
挖掘自己的天賦，找到自己愛做的工作，一直都是每個幸福工作者的重要課題，而行動卻是找尋天賦的必須
蘋果創始人Steve Jobs曾說:「你不可能有先見之明，只能有後見之明。」
原文:You can’t connect the dots looking forward; you can only connect them looking backwards.
作為生涯規劃顧問，縱然為了更稱職的走這條路，一路上接受心理諮商技巧訓練、讀了心理學研究所、又通過NCDA國際生涯發展諮詢師的證照。但，為每一位不同的個案，量身打造合宜的職涯，仍然不是一件容易的事。
#生涯規劃#職涯諮詢
每個人都是獨特的個體，我們日常所接收光鮮亮麗的成功職涯訊息，都是別人的，不是你的。借鏡和參考都很好，但照本宣科的模仿照做，事後又不復盤檢討，可能只會讓自己陷入「原來我不行，最好先躺平」的失敗中。
雖然，職涯諮詢工作有很大一部分，是要協助人們做履歷診斷和面試技巧訓練，但在我的認知裡，這部分反而是難度最低、是在諮詢後段才需要出現的東西。
對自我的了解與盤點、以及對工作職能的掌握，重要性永遠優先於技巧性的呈現。
為什麼？答案很簡單，履歷及面試，都是讓企業方認識你的方法，只要是呈現方法，就會有一套系統性的方法論可以學、可以操作。學會怎麼寫履歷和回答面試問題，真的沒有很難。你想蓋房子，我可以教你怎麼搭鷹架最堅固、最耐用，當你學會文字(履歷)和語言(面試)表達的架構和邏輯，兩者其實道理相通，你的表達就會很清楚、很有系統，但最難其實在於：
Netflix台劇《華燈初上》由林心如、楊謹華等人主演，故事內容圍繞涉及日式酒店「光」的殺人案件。在劇集的第一季已交代死者的身份，而相信將在今個星期上架的第三季就會公開兇手的身份。
除了兇手的身份與行兇動機以外，我在劇中另一個關注的地方就是劇中兩名女主角的友情。兩名女主角分別為「蘿絲媽媽」羅雨儂（林心如飾演）以及「蘇媽媽」蘇慶儀（楊謹華飾演），兩人為日式酒店「光」的媽媽桑，亦為相識多年的好友。兩人喜歡上同一個男人—電視台編劇江瀚（鳳小岳飾演），但是性格卻截然不同，而且隨著故事後期的發展，我對於蘇慶儀有否真正視羅雨儂為好友有點保留。
羅雨儂直率而坦白，喜怒哀樂會直接呈現在臉上，因此在得知蘇與自己的前度走在一起後，在懷著又愛又恨的情緒下，始終無法平靜地面對蘇。對於蘇出賣自己，她恨過亦傷心過，卻因為多年的友情，以及看到蘇的軟弱而不捨，甚至因為自己不夠了解對方而感到內疚。她重視愛情，但是更重視友情，所以才會在自己受傷後仍然希望安慰被拋棄的蘇，為她的自殘而感到心痛，甚至找上傷害過自己的江瀚，只希望他可以與蘇在一起。
朋友前陣子跟我更新她的感情近況，她告訴我在交友ＡＰＰ裡認識了一個男生，大家出來見面了都已經不下十次，晚上吃完飯後也會相約一起到河邊跑步及聊天，感情進展不錯，感覺在正軌上，我調侃地跟朋友說：「你已沉到海底。」
本來以為朋友只差臨門一腳就能成功牽手，可惜晴天霹靂，傳來令人費解的消息。那男的跟她說，我剛跟前度分手，目前仍未準備好踏入另一段認真的關係......但如果她願意，仍然可以跟我朋友保持這種戀人未滿，友達以上的微妙關係，情侶目前是成不了了，我朋友無奈地說，我頓時語塞。心想：這是在演戲嗎？
我與朋友討論良久，覺得這個男的對我朋友不是太認真，雖然未能忘記前度乃常有之事，需要點時間都可以理解，但卻希望與此同時得到我朋友在旁邊如情侶般的陪伴實在說不過去，甚至感覺有點缺乏尊重，假如仍需時間處理與前度的情感羈絆就不應當初與別人眉來眼去搞曖昧，現在這樣感覺有點像買保險，騎牛找馬。朋友嘴上也同意不應繼續與他藕斷絲連，快刀斬亂麻方為上策。
曾經，有一個諮詢個案給我印象很深刻，姑且稱他為S君好了。 〈所提內容為保護個人隱私皆已做適當刪改〉
S一直以來就打定主意想當寫程式的工程師，所讀也是相關科系，但因為個性十分健談活潑，履歷又是一堆顯赫的社團社長、班代、活動總監等資歷，以至於每次在面試過程中，6家裡面，有3家都跟他說他的特質更適合當專案管理，而在他面試的6家裡面，也中了4家。
來找我諮詢，主述的問題是：「我想要提升面試技巧，以及履歷還有沒有能修改得更完美的地方？｣
然後S告訴我，覺得自己面試過程很卡不順。
聽到他已經拿到好幾家公司的offer，就讓我納悶起來，那種感覺很像是一個已經生了兩個孩子的媽，然後十分憂慮擔心的說：「生孩子聽說真的好痛怎麼辦？我怕我受不了｣，這樣的充滿違和。
如果都已經拿到offer，面試技巧和修改履歷，就不再是需要擔心的問題了。
我請S先介紹一下自己，除了履歷寫的，也想了解一下對方的口條表達。S馬上進入情況，過程一聽就是準備好的，簡直可說是完美，連面試官可能會想問的問題，都預先介紹中講完了。
我都還沒開始問他，S就像有心電感應似的，自問自答完畢。
今天要和大家聊聊我最愛的美學風格『侘寂』。
我在創作好一陣子後的某天，偶然遇見了『侘寂』這個名詞，於是稍微了解了一下『侘寂』，除了很嚮往這種帶來內心平靜的美學之外，也意外的發現和我的作品風格非常相似，所以今天就決定來和大家淺談一下『侘寂』。
侘寂是一種帶有佛家禪意的美學，它包含著 無常、簡樸、自然、非完美 等特質，侘寂經常能給人帶來一種內在寧靜的感受。
佛教裡，我們常聽人說『無常』，所謂的『無』就是沒有；不存在之意，而『常』則是『無』的相反，指的是永恆不變，因此『無常』在這裡指的是沒有永恆不變的存在。
事實上，也只有無常本身是唯一永恆的道理。
簡樸與自然也都是很多人嚮往的禪意生活風格，『侘寂』的日文侘び寂び 中『侘び』指的就是這種簡樸自然、離群索居的生活風格，『寂び』則是帶著凋零、破敗等意，包含著時間性的美。
對我來說，生命是一種藝術、一種修行、一種哲學，就像『侘寂』一樣，不是完美無缺的存在，卻在每一個走向凋零的瞬間都有著不同的美，端看你用什麼角度去欣賞了!
今天的《淺談侘寂》就聊到這啦!如果大家有任何問題或其他感想也歡迎在底下留言分享給我喔~
日語漢字中，「絆」（きずな），褒義詞，有厚重情誼甚或是「愚難見真情」的此，和中文的「羈絆」形容關係是苦澀而不可分割，有很大分別。2012年，日本311大地震後，時任首相就用了這個「絆」字，感謝各國熱心的幫助。《心之旋律》（CODA）拍出了非一樣的「絆」，講一個聽障家庭中，唯一身體健全的女兒，成長的故事。
記得去年奧斯卡，《金屬之聲》（Sound of Metal）拍一個進擊的鼓手，由突然失聰到接受現實，擁抱寂靜，拍出一陣禪味。今年同樣入圍奧斯卡最佳電影，同樣關注聽障人士，由Apple TV+高價購入，改編自法國電影的《心之旋律》（CODA）。CODA全寫是英文Children of Deaf Adults 的簡稱，《心之旋律》就是說這樣的一個故事。一家四口，聽障爸爸和大哥捕魚為生，一心期望唯一沒有身體缺憾的女兒Rossi（ Emilia Jones飾）可以繼承父業， 但女兒卻熱愛唱歌，更在學校被音樂老師發掘，推薦入讀 Berkeley。
對於這本《一個人的獲利模式》，真的是相見恨晚。在大學就讀商學院的我，其實對於商業模式圖（business model canvas）並不陌生，特別是在接觸新創領域時是很常用來檢視新創公司的獲利模式。
它的副標是「用一張圖，探索你未來要走的路」。將用在公司層面的商業模式圖套用在個人身上，找出適合自己的獲利模式，在現今一人公司越來越盛行的時代，特別有吸引力。而且這是一本「實作書」，也就是只有你在跟著書中的問題寫下自己的答案，那它才有發揮原本的價值。
下面簡單用一問一答的框架分享，我在閱讀並實作這本書後的感想。
第一次翻開這本書其實要回朔到 2020 年，當時疫情爆發、生活面臨很大的轉變，對工作也有很多的迷惘，完全如書封面所說，想要探索自己未來要走的路。結果練習只做了一點就沒繼續，因為太硬核了，有很多需要往內心去認真挖掘的問題 — 什麼事情會讓自己真的感受到幸褔快樂、回想自己成長經歷的高光時刻與低谷挫折，我的個性有什麼樣的特質等等。