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IG Reels / 社交媒體影片製作服務

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每段IG Reels製作費為HKD$1500起，視乎製作內容而定。

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1. 翻譯

      -提供專業中-英/英-中 :  $100

2. 撰稿

      -廣東話錄音／影片逐字謄寫: $80 (可要求轉換口語／書面語:另加 $20)
 
      -音/視頻轉文本字幕: 純聽打 $50

3. Instagram / Facebook 帖文內容
 
   -中文文案(300字): $300 (如要附加英文文案 另加 $200)

4. 稿件編輯 Editing & Proofreading

   -求職信、自薦信: $150

   -Proofreading:  $80

*提供1次免費更正，其後每次修改為$100/次

*急件需提前通知及另加$50

Storytelling matters.
每部影片都是一個故事的誕生，加上人物、對白、動作及場景的配合，您所相信的理念就能清晰地傳遞出去。

服務收費：
視乎影片長度、內容、發佈平台、是否需要租用場地或無人機等。

MOST會記得為他們做這件事的場景。也許是看到李小龍拿起雙節棍。也許是成龍擊退了一個摩托車團夥，或者是托尼·賈（Tony Jaa）撞毀了一家搏擊俱樂部。無論它是什麼場景或電影，它都解鎖了一整套感覺，因為當時只有當你有幸擁有它時，它才能在你當地的（通常是獨立的）音像店買到，就像全新的東西一樣。分享那個偉大的場景意味著傳遞一張DVD，也許是從朋友的哥哥那裡借來的，如果有的話。

在互聯網給我們帶來的許多東西中，為數不多的無疑有資格成為中立善的東西之一，盡可能擺脫無休止的向前、向後和向側面反覆運算的推動，所有這些都是為了滿足模糊的股東對更多的願望，無論創造力的代價如何，就是打鬥場景兔子洞。有人提到你喜歡的一個場景，它就在那裡，可以觀看了，緊接著又是十幾個建議，又產生了十幾個建議，突然兩個小時后。當然，即使其中許多視頻難以觀看、流式傳輸或獲取，這些視頻也會被刪除。缺席不會持續很長時間。一些仁慈的靈魂會再次上傳。打鬥場面，無論它們多麼難以找到，或者鏡頭多麼顆粒感，對人們來說都是如此。

接下來是一個人的清單，一個人的意見。如果你的口味截然不同，那麼也許這份清單不適合你。這就是這應該如何工作。好的清單總是在數據之前錨定意見。好的清單也需要定義。因此，在我們開始之前，先瞭解一些基本規則：

當我第一次去看大雄的《三夢劍客》時，我對大雄和哆啦A夢並不熟悉。我認出了哆啦A夢的形象，他在日本媒體上隨處可見。他自 1969 年以來一直存在，並在該國的心靈上留下了不可磨滅的印記。

大雄原本是一部漫畫，隨著人氣的增長，它經歷了從漫畫書到電視動畫再到故事片的標準蛻變。最初，大雄的目標是5到10歲的兒童，所以當大雄的三個有遠見的劍客被證明對童年、幻想、成癮、性、道德和身份的不同心理學觀念層次豐富時，就更令人驚訝了。我不確定其中有多少是故意的，但這部電影有各種實質性的主題供成年人去思考。它已在中國、孟加拉國和巴基斯坦被禁止。我不確定這有多大意義，在這些國家被禁止並不難，但大雄和他的貓機器人哆啦A夢肯定比眼前看到的要多。

為了簡要概述整個前提，我從維琪百科上抓取了一個簡潔的摘要......“野比是一個十歲的日本小學生，他心地善良，誠實，但也很懶惰，運氣不好，軟弱，成績不好，不擅長運動。有一天，一隻名叫哆啦A夢的22世紀機器貓被大雄未來的孫子野美瀨和送回過去，照顧大雄，讓他的後代過上更好的生活。雖然哆啦A夢是一個貓機器人，但他對老鼠有恐懼，因為有一次機器老鼠咬掉了他的耳朵。這就是為什麼哆啦A夢失去了原來的黃色，從悲傷中變成了藍色。

當被問及他的電影《寄生蟲》（2019）時，編劇兼導演奉俊昊將其稱為「階梯電影」——這意味著韓國悠久歷史中處理社會角色和階級衝突垂直性的電影類型。在討論靈感時，他經常提到的一部電影是金基英的《女僕》（1960）。這部電影不僅影響了俊昊的藝術本能，還充當了韓國社會階級衝突的寓言。當這兩部電影放在一起看時，在韓國公民的經濟地位和工人階級依靠富人的特權生活的必要性方面都體現了類似的差異，反之亦然。這兩部電影的區別在於它們所處的時代所處的文化背景，一部是在戰後韓國社會猖獗的軍事化背景下拍攝的，另一部是在主導全球市場的幾十年後期資本主義之後拍攝的。這兩部電影在許多方面相互平行，不僅展示了資本主義在韓國社會和藝術中的影響，而且在資本主義在世界範圍內的普遍性中也表現出來。

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作為一個剪片師，網上的教學資源真的足以令你成為專業戶。網上的教學資源繁多，也因此問題出現了：

「我不知道自己要學什麼。」

「不知道從哪裡開始學起。」

「作為一個初學者，我需要先掌握什麼剪片概念或技能？」

「我想做這樣這樣的剪接，但我連這環節的名字都叫不出來，我無法用關鍵字去找到答案！」

所以這篇教學，並不是以技術作為導向，而是以概念形式，解釋Premiere中的各個基礎的功能及概念，類似一套武功的心法。為什麼先有概念如此重要呢？因為只要有概念，在 Youtube 一打關鍵字，你很快就會找到答案。

所以重申，我不是教你怎樣做，而是教你概念，令你知道方向找答案。

繼上一篇「為什麼你剪不好訪問式影片？注意3 點，剪出好的訪問片！」，今次聊聊「視覺處理」！

四分鐘訪問，全部素材都是「受訪者」的半身，你會看嗎？不會，視覺太單調了，於是在訪問片中B-roll 是極為重要。

B roll 的解釋，學術一點說是「鏡頭相交的補充或替代素材」，直白一點，就是用來「塞滿主內容的鏡頭片段」。

常見的做法是，現場多拍素材，剪接時挑選以用。比如訪問咖啡師，現場拍攝：店面、沖咖啡、咖啡豆、磨石、咖啡師的動作…這都極為平常。

拍B-roll有個技巧，不要花時間，拍相同的東西。因為在剪片時，一段素材最多也只會用五六秒，嘗試用各種焦段，角度，構圖、運鏡、淺景深、對焦轉移等技巧，你追求的是素材的多樣化，而不是盲目去拍同一樣的東西。