HKESE 自由作家專欄

加上我只得一個人，實在吃不了火山排骨、一個海鮮鍋。我媽叫過我要試吃影片常看到的巨型海鮮。可能我不知道門路，沒怎麼見過。

是見過一隻巨型蝦，但要800多銖，即是200多港幣。我一個人怎麼會花錢吃？

不過這次我買了非常想吃的生醃海鮮！我在香港總想吃，但始終沒有機會，也很貴。這次總於如願了！一盒200銖，可以選單一種類，也可以多款合拼。

我就選了多拼。本來想買蝦，但檔主忘了給我，結果我吃了蠔仔、三文魚、海蜇和蟹。

我只覺得—很辣！

叫了檔主不要給我太多辣椒，但她說要有這些才能殺菌。因此不用擔心吃了會不拉肚子。我見過有網民說不敢試就是怕吃了會生病，我會說除非因為辣，或者自身腸胃非常差，否則一定不會因為有菌而生病，舌頭都給辣死了！加上有很多生蒜，一起吃不會有事。

part 3

淺談遊戲敘事的特點

故事、遊戲與敘事的關係

          電子遊戲經過幾十年來的發展逐漸形成其獨特的敘事方式，關於遊戲是否一種敘事媒介的爭議一直存在，一般的反駁觀點是基於遊戲的交互性不能獨立地“講”一個故事，特別是交互性較弱的galgame和互動式電影這些需要靠文本和影片的方式來輔助的遊戲，定義它們是否遊戲的邊界也很模糊。誠然，只有機制本身很難做到這點。MDA理論是一個遊戲設計常用的框架，由Robin Hunicke、Marc LeBlanc和Robert Zubek首次提出，MDA分別代表機制(mechanics)、動態(dynamics)和美學(aesthetics)，機制充當了遊戲骨架，動態是血肉而美學則是靈魂，三者相輔相成，構成一個遊戲。這裡以美學的角度展開，我的觀點傾向於遊戲是一種敘事媒介，遊戲確實綜合了文字、音樂、播片，類比其他媒介：電影包含影像與音樂，書本也不止有文字，多數時候也會有圖片，難道就否定它們的價值嗎？“遊戲敘事”一詞的出現離不開遊戲產業的成熟。當我們玩遊戲時，根據玩法我們會有一個目標，例如遊戲裡需要玩家一路過關斬將最終獲勝。那麼敵人是什麼，玩家為什麼要達到這個目標？要解答這些問題很簡單，用一個勇者打敗魔王拯救公主的故事對這個目標進行包裝，便可以使其合理化並增加趣味性，即故事的作用就是為遊戲機制提供內容和目標。

在東京和一個靜岡的朋友見面時，沒想到她會約我去上野，我一直以為那裡是遊客的據地，當地人可能更偏好其他地方。

吃完第一攤，按照我們的文化，少不了續攤。時間不過十點多，走出居酒屋以後，橫街的熱鬧程度已經減半，與想像中的夜生活出現落差。隨便找了間居酒屋坐下，裡面只有兩三桌客人，與方才的坐無虛席形成強烈對比。坐了大概一小時，我們準備起身結帳離去時，一直坐在我們後面的那枱客人忽然問我們要不要一起玩。我腦海裡面第一個疑問是，他們沒有聽到我們是用韓文在聊天嗎。我朋友用日文跟他們說，我是外國人，一個男人沖著我露出一個微笑，說：「English，Ok！」我笑了笑，轉身問我朋友想不想去，她說有點無聊，不如去玩一玩。於是順利成章，我們兩桌人就往外移動，去了另一家居酒屋繼續續攤。

「難得我耗光一世努力才放棄」，黃綺琳導演填了致命入心的這一句，怎樣才算是耗光；未完結的一生何以敢說出已用盡了一世；難得放棄當中的痛心又如何令想努力的自己下此決定。記得當天第一次由ansonbean唱出第一版本時，觀眾席的我已哭成淚人。

我想很多曾經追過夢的人都大概明白《填詞L》的痛心，我們大概曾經都試過，很努力很努力想完成某一件事，試過很多不同方法，碰了不少釘子，弄得自己整頭灰塵，卻感覺吃力不討好，結果總是完成不了。

然而我們最後會跟戲中的羅穎詩一樣，開始懷疑自己是否不合適，根本不是幹這行的材料，然後會情願選擇相信自己是「未盡力」，而不想承認是「不適合」，這是沒法再挽回的結論。戲中羅穎詩一直很衝很努力去尋求入行的機會，唯一小小不足是我幻想詩的房間會有更多有關填詞的陳設及小道具，可能會是文字我配對，聲韻的填字，拍子的練習，或在故事情節上加多一點有關填詞的練習，就好像看運動電影會很想看到打波的訓練過程一樣。（最近看排球少年看太多哈哈）