龍年將至，最熱門賀年歌曲非黃明志《龍的傳人》莫屬。執筆之時，該曲的音樂錄像上載至 YouTube 六日，觀看數已超過四千九百萬。有人稱此曲向一九七八年侯德健作、李建復唱的《龍的傳人》致敬，當然不是。今次借《龍的傳人》兩版本談談創作中「致敬」這回事。
對於創作者而言，最大的成就是創新，同樣道理，最大的恥辱，以及摧毀成就的就是被指控抄襲。有人謂「天下文章一大抄」，有所依據，因為人活在文化圈內，文化圈之中的各人互相影響，同時期的人橫向影響，不同時期而所涉門類相近的人又呈縱向影響，所以在各類藝術史內，常有某創作者開創某時代，影響後世多少人；某創作者獨闢蹊徑，喚起同時代多少人的關注，牽動該時代的熱潮等。因此後世發現作品間的相似之處，不足為奇，並不一定構成抄襲，有時後進受先賢影響也不自知，又或無論是否同代同地，畢竟人同此心，心同此理，靈機所觸恰巧相同，致令作品類似，也非絕不可能。
「光陰者，百代之過客。」人終其一生不過幾十載，有前官員抱相當樂觀態度，預測不久後港人年齡達一百二十歲。就人類歷史所見，人因科技發展而變得長壽，科技發展令人類滿懷雄心壯志，冀盼做更多事，到訪地球上更多地方、從事更多活動、結交更多人物。就連娛樂，也貪多務得，於是煲劇觀影，不少人也要首先搞清楚︰這作品是否值得看，然後聽同儕的意見、瀏覽網上評價而要避開劇透部分。回想過來，這等行為出於深感人生有限，好片也有限，爛片則彷彿壞情人，一頭栽下去要脫身，要狠下心腸，回頭時也難免懊悔浪費青春。如此憂慮大可不必，只要感興趣，爛片一看無妨。
如果觀影（電影、劇集等）的首要甚至唯一目的是娛樂，自然只看喜歡、令自己感愉悅的作品，這樣並無不妥，但不一定是觀影領域的全部，還有可開拓的餘地，那部分是鑑賞和批判。如果視觀影為純粹娛樂，觀者期待透過影片令自己高興，因此具備賞心悅目的元素是理所當然的，一旦那些期待的元素沒有出現，則不能成為佳作；甚至與「好」的期待差距過大，則歸為「爛片」。這樣的觀影模式非常被動，只等待作品良好，在光影流聲的一兩小時或二三十個小時內，間或湧現所謂「好」的元素。本來觀看圖像已較閱讀文字被動，因為視覺被作者規限了，閱者的想像也因而被規限；觀看影片更貼近人類眼見的現實，所需的想像就更低一層；若連優劣對比的思維活動也首先自我設限，被動的程度自可預期。
本文列出的片單大多是壓箱底的電影，或許也曾經是你我的青春裡，不會太陌生的回憶。電影發行的時間大約是跨上世紀與本世紀，約二十年之間，只有一部是幾年前出品。
這些歐美系的宮鬥電影，除了呈現赤裸的人與人連結，與宮闈的心計角力之外，情勒、暴力、血腥、殺伐也是常見的劇情。不過，優點是電影配樂通常好聽，不像明清宮廷劇的BGM只有那麼幾種。
以下十部，是依照歷史時代背景的順序排列，或相同的歷史背景不同的主角。
本片的劇情是以英法百年戰爭為背景，百年戰爭之前的英法兩國，大概就跟兩家相互交叉持股的公司，很難把你我切割清楚的那種概念。
自11世紀初，法蘭西王國的諾曼第公爵跨海征服英國，成為英王威廉一世，此後將近兩百年的時間，英王都擁有法國諾曼第公爵的身分，控制現今法國西南部地區廣大的領地。這樣的情況導致兩國在14世紀，爆發了將近百年的戰爭。
《在車上》(Drive my car)（2022）
「就算人生再怎麼悽慘苛刻，我們也要一起活下去。」
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如果故事的核心是「再怎麼樣深愛一個人，都不可能完全窺探對方的內心。」那麼家福這句台詞毋寧是凝視了它太久以後，才緩慢流下來的眼淚。
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《在車上》的觀影體驗，對我來說是特別的：它對我而言像一趟漫長的潛水，前四十幾分鐘都還在適應水下的溫度，當畫面開始慢慢浮上演員的名單，所有的後座力才正要開始。
在濱口龍介這裡，〈雪哈拉沙德〉的八目鰻奇談，變成家福妻子在性愛之後，無意識脫口而出，一段來不及完結的故事；〈木野〉的名言，「我在該痛的時候，沒有好好去痛。」成為家福站在雪地崩頹的十二瀧町，唯一情緒崩潰的台詞。
〈Drive My Car〉的故事主體，則從車子本身的旅途，被擴充、轉譯成一座凝凍的海底隧道：在這條透明的隧道裡面，厚重的壁滲流著青藍的光，充斥寂寞者家福、家福音、高槻還有美紀沙的喃喃回音。
（關於海底隧道：讀者或可查挪威的洛達爾隧道，大抵就是那樣的感覺。）