有朋友說自己是「享樂主義者」，因為他必定要抽時間打機，好像娛樂成為必須事務，浪費光陰。有朋友堂堂正正四處分享自己的打機成果，包括買了哪款新遊戲，破了哪關，玩至最後有何感想，往往寫幾段饒見深思的文字。前後兩者打機的態度，甚至觀看打機的自己大異其趣。由娛樂至藝術，電子遊戲處於何種位置，爭議不休。以下簡單綜合爭議內容，最後嘗試消解其中問題。
早在一九八三年，一本名為 Video Games Players 的雜誌已稱「電玩與其他種類的娛樂相等，堪稱為藝術。」由上世紀八十年代至今，一直有人意圖把電玩推過藝術的門檻，使它具備藝術形式的正當地位；同時當然無數人反對，就連很多玩電子遊戲的人也只視之為消遣娛樂，甚至是其中的末流，謂打機就是頹廢，打機與沉迷和安宅閉關緊扣一起。正反雙方的主要論點包括以下。
龍年將至，最熱門賀年歌曲非黃明志《龍的傳人》莫屬。執筆之時，該曲的音樂錄像上載至 YouTube 六日，觀看數已超過四千九百萬。有人稱此曲向一九七八年侯德健作、李建復唱的《龍的傳人》致敬，當然不是。今次借《龍的傳人》兩版本談談創作中「致敬」這回事。
對於創作者而言，最大的成就是創新，同樣道理，最大的恥辱，以及摧毀成就的就是被指控抄襲。有人謂「天下文章一大抄」，有所依據，因為人活在文化圈內，文化圈之中的各人互相影響，同時期的人橫向影響，不同時期而所涉門類相近的人又呈縱向影響，所以在各類藝術史內，常有某創作者開創某時代，影響後世多少人；某創作者獨闢蹊徑，喚起同時代多少人的關注，牽動該時代的熱潮等。因此後世發現作品間的相似之處，不足為奇，並不一定構成抄襲，有時後進受先賢影響也不自知，又或無論是否同代同地，畢竟人同此心，心同此理，靈機所觸恰巧相同，致令作品類似，也非絕不可能。