有朋友說自己是「享樂主義者」，因為他必定要抽時間打機，好像娛樂成為必須事務，浪費光陰。有朋友堂堂正正四處分享自己的打機成果，包括買了哪款新遊戲，破了哪關，玩至最後有何感想，往往寫幾段饒見深思的文字。前後兩者打機的態度，甚至觀看打機的自己大異其趣。由娛樂至藝術，電子遊戲處於何種位置，爭議不休。以下簡單綜合爭議內容，最後嘗試消解其中問題。
早在一九八三年，一本名為 Video Games Players 的雜誌已稱「電玩與其他種類的娛樂相等，堪稱為藝術。」由上世紀八十年代至今，一直有人意圖把電玩推過藝術的門檻，使它具備藝術形式的正當地位；同時當然無數人反對，就連很多玩電子遊戲的人也只視之為消遣娛樂，甚至是其中的末流，謂打機就是頹廢，打機與沉迷和安宅閉關緊扣一起。正反雙方的主要論點包括以下。
我想沒人會料到2023截至目前為止的電影票房寶座，不是漫威電影，也不是續集電影，更沒想到會是一部動畫電影，而且還是一直以來都是票房毒藥的電玩改編電影。
《瑪利歐》超越《冰雪奇緣 2》的紀錄，成為首周票房最賣座的動畫電影、超越《蟻人與黃蜂女：量子狂熱》成為2023年全球票房冠軍，更打破《魔獸：崛起》在「遊戲改編電影」的票房紀錄，《瑪利歐》絕對是今年電影圈裡最意想不到的黑馬。
電玩配樂也是許多作曲家的目標，也有很多人認為電玩和電影音樂都一樣是配樂，工作流程沒有什麼不同，只要你會做電影配樂，你就會做遊戲音樂；但事實上，電玩作曲家有不少眉眉角角是做電影配樂的時候不會注意到的，下面就來看看電玩配樂和電影配樂有什麼不同吧!
大部分的電影、戲劇故事都是非常線性的從開頭→結尾，所以音樂自然就是貼著劇情畫面，一路從開始做到結束就行了。
除了最近出現的一些互動式電影(例如: 黑鏡: Bandersnatch)，可能隨著你的選項不同，發展的劇情也會不同，音樂也因此會隨著觸發機制來觸發不同的音樂。但總體來說，音樂的故事是非常線性的。
遊戲音樂就比較接近互動式電影的概念，你每觸發一種機制，音樂就必須隨著那個機制改變。
例如你的遊戲人物《在路上閒晃》→《碰到怪物》→《打爆怪物!》，這樣就觸發了三種音樂: 《閒晃的氛圍音樂》→《打怪的戰鬥音樂》→《打贏怪物的勝利音樂》。
疫情期間，市場掀起一股動森熱潮，隨着黃之鋒一波宣傳緊接著內地傳來封殺動森的消息，更是把價格跟熱度推上風口浪尖。熱潮下，動森的魅力顯而易見，除了價格的體現還有在街上偶爾看見Switch不離手的路人， 可見其魅力之大。 對於沒有接觸過動森的人來說，不過是一款建設遊戲，打造屬於自己的島嶼，再深入了解一點，是一款檢樹枝儲素材還貸款的遊戲，確切一點說， 雖是休閒卻使無數玩家為其燃燒肝臟的遊戲。
動森的成功之處可謂魔鬼藏於細節。 遊戲的獨特之處一字曰：慢， 建個房子要等一天 島上的資源一天刷新一次 就連弄個工具，進個房間，都顯得特別慢， 玩家彷彿時刻都被提醒，慢一點再慢一點，可恰恰就是慢，起了很好的殺時間作用， 慢慢的墮入動森的世界。島上的時間不用急亦無需要急，貸款不會催你還，任務可以挑來做，島民NPC無一不囉嗦，就這樣，玩家逐漸墜入一種無比享受的慢活模式，看著島上的怡人風光，聽著柔和的背景音樂，現世的壓力早被拋諸腦後，因為在這裡不論你幹甚麼、沒幹甚麼都沒有對與錯，一切都是隨心所欲，試問這樣的世外桃園，有誰不愛。
正如【動物森友會】的廣告提到，玩家身處無人島之上，『因為什麼也沒有，所以什麼都做得到』。這款遊戲沒有規限。遊戲主線基本上就是讓玩家慢慢賺取金錢來擴建自己的家。所以，玩家可以自由自在的玩這款遊戲。有的玩家專注擴建家園；有的專注收集不同的物品；或是連線與不同島民交流。基本上，這款遊戲有著千變萬化的玩法。
本遊戲支援多人連線。一部主機可以製作一座島嶼以及支援8個玩家在島上生活。有幾個Joy-con的玩家可以和親朋好友一同遊玩這款遊戲。玩家也可以另外購買Nintendo Online服務。玩家擁有Nintendo Online服務後就可以連線和其他線上玩家一起玩，可以邀請網友來你的島嶼，也可以參觀其他人的島嶼。