今天不講太學術的東西，來聊聊我踏入配樂產業的故事吧!
我在台灣讀完大學、當完兵才決定要到洛杉磯去念音樂，一開始的目標其實是想當個搖滾樂團的Bass手，所以在當地參加了各種樂團，從金屬、流行、Indie、拉丁到爵士都玩。
雖然當樂手表演很開心，但每次演出都要搞到半夜才能扛著一堆器材回家，有些團員練團或表演結束後聊天的話題也總是圍繞在他們昨天嗑了什麼藥上，甚至直接看著他嗑到發瘋被酒吧保全趕出去…(btw我說的嗑藥不是在加州人人都可以抽的大麻，是警探電影裡會去攻堅的那種藥哦~)
一段時間過去，我開始有了「我真的適合這樣的生活和交友圈嗎?」的想法，畢竟宅男如我，半夜躺在沙發打電動看電影喝百事可樂就是讓我最high的生活了。
就在開始懷疑自己選擇的方向時，剛好當時學校可以選修錄音工程，因此接觸到了電影後製，我才想到，要是我把最愛的電影和音樂結合成工作，我的人生不就滿地開花了嗎!!!(Yay~~~)
但想要配樂總是要有影片讓我配，於是我在網路上找了一個配樂比賽，繳了錢、下載了動畫，開始我人生的第一次配樂，短短五分鐘的音樂嘔心瀝血的寫了快一整個月。
在Instagram蠻多朋友私訊我，說想要多了解關於配樂主修的留學生活、留學資訊，所以這篇開始也會開始談一些留學相關的主題。
這些經驗都是來自我的母校，UNC School of the Arts(北卡羅萊納大學藝術學院)的電影音樂作曲碩士班、和UCLA的配樂證照班，不代表所有美國的大學哦!
其實學校的課都不會太多，常常一天就是兩三堂課、甚至一星期只有3、4天要上課，課程內容不外乎就是配樂相關的配器法、樂理、作曲理論、電影分析、音樂科技和指揮，這些幾乎在任何配樂教育課程都會看到的必修課。
有些人也會選修一些其他課程，例如對位法、電玩配樂作曲，如果你是樂手，在UNCSA還可以參加學校的管弦樂團、爵士樂團等。
但課程以外的工作就比較多了，在UNCSA，每年都要和電影系的學生合作，幫他們的影片製作配樂，而且仿照真實業界的方式，你從和導演們第一次見面時，就要開始推銷自己、準備自己的作品集，多和導演聊聊，你們越能聊得來，幫導演合作配樂的機會就越高。
今天來聊聊申請美國的配樂作曲碩士，「通常」會需要你先準備什麼東西，雖然說要申請學校的文件不算非常多，但全部要準備完成也是需要非常長的時間，所以可以先看看提早準備，但要先聲明，這是我自己的申請經驗(UNCSA北卡大學藝術學院電影音樂作曲碩士)，以及在申請其他學校的過程中整理出來的資訊，並不代表所有的學校，而且每間學校所要求的也會有些不同喔!
通常學校會請你交一份履歷，美國的履歷通常都是列成條列式或是表格式的，如果你還是學生沒有太多工作經驗，那你參加過的社團、志願活動、參與過的專案或相關性質的打工等等都可以放進去。
但不要像這樣「我叫XXX，今天30歲，上有父母下有弟妹…..」的流水帳，想要寫文章後面機會還多的是!
這份履歷最好做的簡單又精美，花點巧思去設計你的排版，但也不要弄得太花俏，我身邊許多設計師朋友都會特別設計他們的履歷，也會讓人感覺到你的用心哦。
電玩配樂也是許多作曲家的目標，也有很多人認為電玩和電影音樂都一樣是配樂，工作流程沒有什麼不同，只要你會做電影配樂，你就會做遊戲音樂；但事實上，電玩作曲家有不少眉眉角角是做電影配樂的時候不會注意到的，下面就來看看電玩配樂和電影配樂有什麼不同吧!
大部分的電影、戲劇故事都是非常線性的從開頭→結尾，所以音樂自然就是貼著劇情畫面，一路從開始做到結束就行了。
除了最近出現的一些互動式電影(例如: 黑鏡: Bandersnatch)，可能隨著你的選項不同，發展的劇情也會不同，音樂也因此會隨著觸發機制來觸發不同的音樂。但總體來說，音樂的故事是非常線性的。
遊戲音樂就比較接近互動式電影的概念，你每觸發一種機制，音樂就必須隨著那個機制改變。
例如你的遊戲人物《在路上閒晃》→《碰到怪物》→《打爆怪物!》，這樣就觸發了三種音樂: 《閒晃的氛圍音樂》→《打怪的戰鬥音樂》→《打贏怪物的勝利音樂》。
「天外奇蹟(Up)」是皮克斯(Pixar)2009年出品的動畫電影，由導演「Pete Docter(怪獸電力公司、腦筋急轉彎)」執導，這部感人好笑、音樂又超好聽的動畫電影，一上映就擄獲非常多觀眾的心，更在2010年的奧斯卡得到「最佳動畫」和「最佳配樂」兩個獎項。一直到十幾年後的今天，很多人還是把這部電影，排在皮克斯出品名單中的第一名，雖然我自己心目中的第一名是玩具總動員3，但天外奇蹟對我來說，是讓我成為一個配樂作曲家非常重要的契機。
「我想作曲，但是我樂理不好，又不知道怎麼開始」這個問題一開始我也問了自己千百萬遍，直到真的走向音樂這條路才開始認真學樂理，後來也因為常常在考試前很多同學會跑來問我樂理題目，自尊心慢慢開始膨脹的我，也因此更努力的學習樂理!
如果真的要說，我認為是沒有一定得學樂理才能作曲，畢竟其實一堆搖滾明星、電音製作人還有各種流行音樂人，他們都不一定會樂理卻一樣做出人人愛的音樂，知名配樂家像Hans Zimmer, Danny Elfman等人，他們甚至連五線譜都不看，這些人很多時候都是靠感覺，覺得這個好聽就把他記下來，直到記完一整首歌。當然也有人就是對音樂有天分，有報導指出已故流行天王Michael Jackson從來沒受過專業的音樂讀寫訓練，而他作曲的方式就是用唱的把旋律、合唱、吉他、Bass、鼓甚至合成器，還有其他所有聲部通通唱在錄音機裡，就是因為他在腦海裡面聽得到完整的音樂，有夠神奇吧!
「斥資千萬打造工作室」聽起來有夠sexy，編曲器材工作室裝潢等等隨便一撒也的確可以花到上千萬，但別被嚇到了以為作曲只有好野人玩的起，什麼都挑最頂級的在便當店一餐也可以花個千把塊啊。
雖然器材燒錢，但其實只要有最基本的設備就可以做出完成度很高的音樂了！
首先，如果你有看到譜就可以聽到音樂，還有絕對音感這些超能力的話，那買本五線譜就可以開始作曲囉！
但是，如果你沒有這些超能力的話，那我會建議你買一台
用Apple還是PC其實成效都差不多，我只建議如果會跑大量的音源軟體，RAM盡量挑16gb以上比較夠用，當然玩久了音軌數量也會慢慢變多、音源軟體只會越買越好，遲早都會需要好一點的RAM，不如一開始就買大一點。