牛棚藝術村位於土瓜灣馬頭角道63號，而土瓜灣位於九龍城區的東南部，自從屯馬線開通後地鐵有了土瓜灣站感覺上就更容易去了！
今次要分享的香港好去處就是位於土瓜灣的牛棚藝術村喇！
牛棚藝術村現時是一個出租供藝術工作室的場地，前身是馬頭角牲畜檢疫站，即牛隻的中央屠宰中心；建於1908年，91年來一直被用作牛畜檢疫站兼屠房，直到1999年8月屠房遷至上水後便停業；其後這裡被改建並分拆成多個單位租給本地藝術創作家做工作室，慢慢就演變成牛棚藝術村。
前陣子，在一場朋友的聚會裡，我們共同欣賞了一部質好又相當賣座的電影-「聽見歌 再唱」，除了賺人熱淚的劇情外，從這齣電影的內容中，我也重新省思了所謂「不一樣，不一定就是錯誤。」這句話的背後意義。
猶記兒時最常聽到媽媽對我狂吼的話：「為什麼別人可以考一百分，妳就不行？別人都可以如何……，為什麼妳不行？」、「妳就不能跟別人一樣如何……嗎？」當然，完全可以理解當時母親狂吼的內心想法，她會認為自己身為一個國小教師，所以理當然而教出來的女兒，也要跟同事們的孩子們一樣是五育均衡的資優生，最起碼也要是一個一樣「聽話的孩子」。
“只是，所謂「聽話的孩子」，這個定義又是什麼？”
是乖巧順從？接受父母一切的人生安排？還是任何事情都無法有己見？”
//「我一直以為人是慢慢變老的，其實不是，人是一瞬間變老的。」—村上春樹《舞！舞！舞！》//
很奇怪，在看《世上最爛的人》（The Worst Person in the World）時，不斷想起村上春樹，成長究竟是一個過程，還是一剎那的事，沒有人能清楚講明。只有深刻的經歷過，才能真切的體會。成長的那一份孤獨及迷惘，入心入肺。
XX聽書不是流行好一陣了嗎？就是每人都那麼忙了也沒時間看整本書，於是有人專門閱讀群書幫你摘重點，然後說給你聽。這可真是一門好生意，大陸有人因此發展起知識型產業，做得可大了。
之前在某職場工作時，老闆服膺這個，於是提倡讀書會。每天中午都會聚集幾個幹部「聽書」。但不一樣的是，他可不是把人聚在一起聽聽書就算了，聽了某一段之後，老闆會突然暫停。然後開始問：「如果是你，你會怎麼把剛剛作者講的這段，用在總是不買單的客戶身上？」
語畢，就開始用銳利的眼神掃射我們，看看是哪個”倒楣鬼”被翻牌，就得馬上把剛剛聽到的消化，然後套到自己日常工作上，提出解法，給大家聽，給老闆聽，整個過程，大致只給你一分鐘的反應時間吧。
是不是超刺激的？
老實說我們都怕死了這環節，壓力有夠大的。萬一講得不好，你知道「老虎型」的老闆，那種不以為然、或嘲諷輕視(看你回答程度)的眼神，都不必等開口，侮辱性不僅強，傷害性也很夠。🤣🤣
電玩配樂也是許多作曲家的目標，也有很多人認為電玩和電影音樂都一樣是配樂，工作流程沒有什麼不同，只要你會做電影配樂，你就會做遊戲音樂；但事實上，電玩作曲家有不少眉眉角角是做電影配樂的時候不會注意到的，下面就來看看電玩配樂和電影配樂有什麼不同吧!
大部分的電影、戲劇故事都是非常線性的從開頭→結尾，所以音樂自然就是貼著劇情畫面，一路從開始做到結束就行了。
除了最近出現的一些互動式電影(例如: 黑鏡: Bandersnatch)，可能隨著你的選項不同，發展的劇情也會不同，音樂也因此會隨著觸發機制來觸發不同的音樂。但總體來說，音樂的故事是非常線性的。
遊戲音樂就比較接近互動式電影的概念，你每觸發一種機制，音樂就必須隨著那個機制改變。
例如你的遊戲人物《在路上閒晃》→《碰到怪物》→《打爆怪物!》，這樣就觸發了三種音樂: 《閒晃的氛圍音樂》→《打怪的戰鬥音樂》→《打贏怪物的勝利音樂》。
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有時候單看一本書的書名，就知道是自己的那杯茶。
閱讀後若再欣喜地發現，作者文筆優美，中文翻譯也很順暢，更是篤定這是一本值得收藏的書。更何況，如此罕見的極地題材，如此悠久的1930年代，不管是人物背景、生活方式等都無法重來。唯有透過閱讀文字，再佐以幾張相片、畫作，才能讓這段迷人又充滿挑戰的極地生活，在想像中重現。
1933年，來自奧地利的作者克麗絲汀安決定去挪威境內的北極冷岸島陪伴身為職業獵人的丈夫過冬。這本書正是詳細地描述她獨自從中歐乘船來回的旅程，和在北極大約為期一年的日常生活，其中還包括超過100天的永夜。
36歲的作者和丈夫，外加一個年輕的挪威獵人，三人合住在一間簡陋的小木屋。周邊的景色是“滿地的石塊向上延伸到碎裂的山巒；向下延伸到碎裂的海岸，構成一幅死亡與腐敗的荒涼畫面”，而距離最近的鄰居在90公里外。
在極地荒野求生，處處是挑戰：需要步行幾公里去冰河或潟湖取淡水；需要狩獵絨鴨、雷鳥、海豹、北極熊等當食材。一旦風暴來襲，或永夜將至，要準備的事情更多：儲存糧食與薪柴、修復屋子、鏟雪開路……同時也得兼顧生計：設置陷阱捕抓北極狐以獲取皮毛。
書裡最精彩的部分，是作者的獨居生活。
前言
前言
眾所皆知漫威下一個階段的重點必定是多重宇宙，我們更從《洛基》影集得知，單一時間線逐漸變成多重時間線，所以都難怪觀眾如此期待這套電影，但可惜最後雷聲大雨點小，作品很明顯只是為日後的電影鋪路，甚至讓人感覺形式大於內容。電影更把大部份時間都集中在緋紅女巫身上，讓奇異博士這位主角變成配角，令到電影淪為Wanda Vision劇場版。和同期同類型題材的《奇異女俠玩救宇宙》相比，無論是娛樂性和深度 ，都完全被比下去，顯得電影食之無味，棄之亦不可惜。
放下
奇異博士一生的課題就是學會如何放下，由第一集一開始就要放下自尊和既有的價值觀，請求古一教他魔法，到結局放下對失敗既定的想法，透過不斷失敗從而獲得勝利。到無限之戰透過觀察所有可能性，明白到要成全大局，必須有所犧牲，於是主動交出時間寶石，因為他深信這是唯一的方法。直到今集，他透過今次穿越多重宇宙的經歷，看到其他宇宙自己的遭遇，明白到自己不是甚麼都能夠獨自完成，更反思自己舊有那種所謂犧牲小我，完成大我的想法，嘗試學習相信別人，放下那種只有自己才能解決所有問題的自傲。
前言
蝙蝠俠這個家傳戶曉，被翻拍無數次的超級英雄作品，今次再一次打破觀眾對超級英雄電影的想像，用接受三小時的時間讓觀眾和蝙蝠俠一起參與這場自我探索之旅。電影透過蝙蝠俠查案，破解謎語人的謎題，從而慢慢揭開葛咸城的陰暗面。最後當謎底被解開，利益集團終於浮出水面時，觀眾才發現一眾角色環環相扣，每個人都有份建構這座罪惡之都，包括蝙蝠俠。最後在經歷總總事件後，蝙蝠俠有所覺悟，為了改變這座城市，他不單止要成為恐懼的化身，更要成為眾人的希望，從而達成他的理想。
建基前作
1☆自己新畫派：
大家唔好學我，我是連 Copy Book 都寫唔好的學生♡
繪好基礎形狀
人物素描
動物形態，骨骼，肌肉，比例，動態
畫好立體/透視
＞學習繪圖軟件，例：愛筆思、VRoid 、Blender
＞用原子筆畫東西
＞有自己獨特頭身比例！
＞觀察明暗，畫好厚塗
＞為指定題材畫圖
2☆塗鴉山之線：
任何動植物線條都在畫面出現！
＞一筆過的東西：起頭線和收尾線都接駁到♡
＞上色方面可以用記錄型上色法
根據繪畫題材選色：3至4種顏色配搭
找一找網路上其他人類似題材選色作參考，或者自己試色，能夠有能力自己選色是好事，練習吧！
厚塗上色法
＞上了暗面再上光面，再上近物的反射光和影子
畫圖都要有風格
＞要人們一望就知道是你畫的！
＞眼睛、手腳、筆觸、用色、明暗處理、形狀、設計元素、畫題、簽名等等。
上面每一樣東西也能分辨畫師是誰，
被認到就勝利♡
你是否曾定下了一個運動目標，卻嘗試了一兩次就放棄，或是打算好好充實學習，卻三天捕魚兩天曬網，總是有一堆理由讓你無法進行，最後乾脆不做。
如果你真的很想養成好習慣，卻總是無法成功，其實不一定是你的問題。
原子習慣中提到，習慣的養成主要由四個要素組成：
提示->渴望->行動->獎勵，最後獎勵會再次強化下一次的提示，不斷重複變成習慣。
以下會分別由減肥節食及抽菸兩個例子介紹這四個元素，以及如何運用才能幫你遠離壞習慣，建立好習慣。
這是促使我們大腦開始行為的開關，可能是我們所看到的畫面，聽到的聲音。因為接受到了提示，習慣才會開始。