為何自己拍的照片總不及人家拍的美？相信為數不少的攝影愛好者，都曾經提出類似的問題。可能的答案肯定不少，不同的人，不同的攝影造詣、拍攝不同的題材，都會有不同的原因。但若然要數當中最大可能、最普遍的原因，應該離不開審美能力的高低。只要稍為分析一下攝影作品的產生過程，便可知此說合理。先說明一點，以下的討論暫時撇開主觀性極高的攝影創作，例如觀念攝影，因為那類作品的美，可能超出常人可以理解的範圍。
一般而言，攝影作品的產生過程大致可以分為選景、取景、拍攝、後製四大步驟。受某景物觸動或啟發，決定進行拍攝，是為選景。於選定的景物中，透過相機的觀景器框選當中的某部份，是為取景。根據景物的特點，選定光圏、快門、感光度，以至其他的攝影參數，配合特定的拍攝技巧 (例如燈光佈置、重曝、搖鏡等等)，按動相機快門進行曝光，記錄影像，是為拍攝。將拍攝得來的原影像，作出各式各樣的編修更改，以達至所要求的效果，是為後製。
能否於某個場景之中發現美？
簇新的物品乾淨得閃閃生輝，它們之所以獲得常人青睞，乍看之下便覺美觀，皆因它們是全新的，或至少看上去像新的一樣。我們常有一種幾乎牢不可破的先見︰舊是殘，殘舊是醜陋，所以要變得雅觀，就要更換成新的，新就當然更接近美。於是總有些老師傅指點︰「你家的燈太陳舊了，看上去如窮人住的居所！想住得中產一點，品味高尚一點，就換我介紹這一系列的燈飾吧！」（我就是窮啊，中甚麼產？）有些精於推銷自己的人到處宣揚︰「經我的領導下，哪裡哪裡區域的設施由陳舊改成嶄新玩意，現在富甚麼感、具甚麼特色，這裡成為另一個世界！」他們提出的事物美與不美姑且不論，如果擴大對美感的認識，可從根本破除這些追逐「簇新美」的限制。
人類的感知本來就側重視覺，可是人類又有對不可見物理解、想像、思考的能力，生成很多概念，例如美感。美感的定義、涵蓋的範圍並無極權威、絕對的定論，較多人同意的應是心靈受觸動，而非關利害的，人能體會美的存在，這觸覺和感知領域就是美感。當然面對普羅大眾，事事心靈，每每浮塵，只弄得曲高和寡，對牛彈琴，但今日很多高舉「美感」、「設計」的大師，倡導的美感只著重視覺，也就只雕琢造型，欠缺深度。
要令人知道某物具備一些特點，透過影像呈現是便利的手法；呈現得突出，吸引注視至令人不能迴避，是其中更顯著的手法。當今推動藝術發展的人盡下苦功，教育公眾，仍是小眾趣味，這未必是他們的責任，而是世俗有太多事物令人分心，投注精神往藝術裡的人，畢竟佔少數。另有一批人自言提升哪裡美感，重現甚麼文化，說到底不過商業噱頭，拾取一目瞭然的「視覺元素」，拼湊即食的美感，令人一看上去就有眼目上的享受，卻與心靈觸動相距甚遠。