如何用審美觀改善生活

簇新的物品乾淨得閃閃生輝，它們之所以獲得常人青睞，乍看之下便覺美觀，皆因它們是全新的，或至少看上去像新的一樣。我們常有一種幾乎牢不可破的先見︰舊是殘，殘舊是醜陋，所以要變得雅觀，就要更換成新的，新就當然更接近美。於是總有些老師傅指點︰「你家的燈太陳舊了，看上去如窮人住的居所！想住得中產一點，品味高尚一點，就換我介紹這一系列的燈飾吧！」（我就是窮啊，中甚麼產？）有些精於推銷自己的人到處宣揚︰「經我的領導下，哪裡哪裡區域的設施由陳舊改成嶄新玩意，現在富甚麼感、具甚麼特色，這裡成為另一個世界！」他們提出的事物美與不美姑且不論，如果擴大對美感的認識，可從根本破除這些追逐「簇新美」的限制。

完美不美、陳舊不醜的美學觀可謂以日本美學為代表，於此簡介其中思想。傳統日本美學不認為看上去完美的東西是絕對美麗的，雖然事物對稱、色調和諧等是人類普遍追求的美感特質，日本人也不排拒，但他們同時提出另一條美的路徑，就是不圓滿，例如他們認為虎牙女子是一種美的展現，傳統書畫藝術中的圓形也是開口，而非密封，筆觸也呈現墨汁不平均分佈的形態，他們甚至不稱這種為「缺陷美」，而是認定萬物本來如此，甚或美本該如此，反映世間的性質。由此路進，他們本不先認定陳舊就是不美，若事物本會陳舊腐朽，就讓它自然變化，人與物象處於同一光景、同一大千世界，只消融會其中，繼而推想觀察體會箇中變化也是領略美感，箇中變化的一大項目就是感應時間流逝，陳舊的物品就最能反映時間。豐臣秀吉當政時的「美學國師」千利休是實踐這種美學的佼佼者，他為豐臣秀吉建造茶室，以簡樸為主調，茶室並非華廈殿宇，而是茅屋，牆壁還要刻意「裝飾」得陳舊。這種超越時間、故意的簡陋與今日有些人大灑金錢玩簡約是否同樣矯揉造作，見仁見智，但足見其中的審美觀並不是建立在簇新之上。

現代有相同例子，野口勇在札幌大通公園樹立一座滑梯，名為Black．Slide．Mantra，野口勇完成這作品後聲言它並未真正完成，要待眾多兒童於其上玩耍，滑下磨耗的痕跡才告峻工。這充滿禪味的意念也就是不以簇新為美的審美觀，這審美觀甚至認為陳舊會帶來另一種美感，例如令人領略時間流逝、物質枯榮等，這種觸動心靈的契機不囿於視覺享受，反而更重抽象的精神領域。

上述是對「舊」的觀點，日本美學還對「破」另有體會，有一種工藝叫「金繼」，這是以漆塗在破爛的陶瓷上的修復工藝，工匠有時會在漆裡加入金粉、銀粉，修補後的陶瓷器皿上可見清晰的金銀線條，也就是化裂痕為修飾，工匠及愛好者不以此為病，反而認為這些痕跡見證器具的歷史，呈現另一種美感，這與破損、有瑕疵就是不美的想法大相逕庭。

日本美學當然不只上述，審美的角度也不限於日本美學，至少參考以上所言，審度一件物品美或不美，不只有簇新與否一個角度，甚至可以斷言︰看事物簇新與否就判斷它是否美，未免太狹隘。純白牆壁經傢俬磨擦，造成痕跡，但不一定補上雪白油漆；木檯磨蝕刮花，卻沒有構成危險，不一定要換掉。一經開拓這種審美角度，日常生活不必要的慾求即會減少，還增加另一些意趣。