《花樣年華》（英語：In the Mood for Love）於2000年上映的愛情浪漫電影，為王家衛導演的第七部電影。他的靈感來自劉以鬯的小說《對倒》。《花樣年華》不但在康城影展上首映， 並且獲得好評及金棕櫚獎提名。梁朝偉更是獲得最佳男主角的獎項，成為首位獲此殊榮的香港男演員。《花樣年華》不只是香港電影的經典，亦被列為有史以來最偉大的電影之一。這套電影已經被人研究過百遍，《花樣年華》每一場戲都是經典。不論是場面調度，還是美術指導都是個登峰造極。
當中一個代表性的場景，就是周慕雲和蘇麗珍兩位主角在餐廳的場口。王家衛導演的電影大多是以「長鏡頭」見稱，《花樣年華》當然也有不少「長鏡頭」的元素。在這場戲中，從場面調度和鏡頭運動都可以看到不一樣的王家衛，或者可以說是花樣百出的王家衛。在電影中，周慕雲和蘇麗珍兩人因揭露自己伴侶的婚外情，周慕雲並發現另一半的出軌對象就是蘇麗珍的丈夫，於是兩人一同找出原因。他們更在過程中不時飾演出軌的橋段。
身處這個熙來攘往的石屎叢林，每天在星羅棋佈的摩天大廈的縫隙間亂竄，馳騁畋獵令人心發狂。宛如村上春樹所寫的挪威的森林，都市車水馬龍又人影幢幢，一份迷惘失落感卻從繁囂油然而生。
《重慶森林》以非線性手法講述兩個藕斷絲連的都市愛情故事。短的藕節是警員何志武(金城武)與金髮女人(林青霞)的一夜萍水相逢，長的藕節則是警員663(梁朝偉)與阿菲(王菲)的一見鐘情。
故事以何志武和金髮女人在狹窄大廈，霓虹閃爍的夜街穿插開始。鏡頭節拍地快速晃蕩，暈眩散亂。寫實又帶似虛如真的詩意，奠定電影撲朔迷離的都市攝影風格。及後的酒吧以主黃帶紅為色調，配合觥籌交錯的酒杯、碟子的反光，描繪城市的燈紅酒綠，光怪陸離。
一脈相承王家衛的意識流拍攝，兩個故事的畫面分裂鬆散，靠陌生化獨白黏合。同時，兩個故事仿似平行世界，不少元素(警察、失戀、快餐店、英文歌、睡覺、酒吧)都相近。亦用了對倒(inverse)手法，寫保鮮與過期，銘記與忘記。像是「如果記憶是一個罐頭的話，我希望這一個罐頭不會過期；如果一定要加一個日子的話，我希望是一萬年。」、「其實他不是沒有來，只是走錯了地方。那天晚上，我們大家都在加州，只不過我們之間相差了15個鐘頭。他會不會記得約了我呢?」。
武功絕頂的武林高手不論在小說內，還在電影螢幕上，也是橫掃千軍，無人可阻。然而，他們都不過是有血有肉的人，就算打遍天下無敵手，也敵不過時間和現實生活。武俠小說《射雕英雄傳》中的東邪、西毒、北丐，就在電影《東邪西毒》以前傳式的形象出現，並且加以改編。這些改編的地方恰恰是小說中留白的部分，以延伸的方式拍下了《東》。電影只在人物以及一些背景上呼應了小說，「非忠實改編」手法，擺脫傳統武俠故事情節。
歐陽鋒由小說的反派配角，成為電影中的主角。他的人物形象、內心性格都大致相同，不過電影中他的形象更為複雜。電影中穿插了歐陽峰的內心獨白，主要以他的視角為敘述觀點。電影中歐陽峰的内心是自卑，但要強裝孤傲，極度自我保護。他抱以「想要不被人拒絕，就要先拒絕別人」的想法面對他的情人，卻招致他愛情上的失敗。這與小說的形象一脈相承，小說的人物—西毒也是孤獨，同樣是沒有伴侶、孑然一身。然而，小說並不多著墨於歐陽峰與嫂子的一段情。電影把他在小說中鮮有的一面呈現出來。這一段情恰恰解釋了他的狠毒背後，存在自卑、寂寞，令他的形象更為立體，也突破了小說中反面人物的刻板形象。小說中他是凶狠毒辣，而電影中他在凶狠毒辣背後，盡是孤獨怯懦的性格使然。兩者沒有矛盾，反而電影中悲傷的內容，恰恰解釋了歐陽峰如此「毒」的原因。
一九九五年，王家衛執導的《墮落天使》，不但在眾華語電影頒獎禮上屢獲殊榮，還在西方電影界引起哄動。故事脈絡由兩條主線互相交錯而成，分別是殺手遇襲和啞巴尋找自我的故事。大體而言，就是透過邊緣角色表達都市人的孤寂。然而，《墮》的傳意方式並不全面丶拍攝手法更是錯配誤用，令電影失去了焦點。本文現從電影的傳意、拍攝手法兩方面，解釋它不應如此受歡迎的理由。
《墮》缺乏語言運用，令傳意方式欠全面，令電影失去了焦點。「意識流」電影的傳意方式應包括語言（對白和獨白）及蒙太奇，兩者互相配合，能引導觀眾理解故事，彌補跳躍式片段的抽象性和含糊性。然而，電影中幾個主角設定有「失語」問題，即是語言能力上的障礙，故主角極少使用對白和獨白。雖這能強調主題—寂寞，但沒足夠語言貫穿片段，故事的起承轉合難以清楚交代，讓人不能輕易掌握劇情發展。如電影先後敍述黎明喝酒、李嘉欣在電車上流連、金城武為家父拍紀錄片等片段。這些片段是互不相干，且中間沒有語言接軌，故事就只會是抽象符號。因此，這電影的傳意缺乏語言渠道，影響故事的表達，讓電影中故事的焦點模糊。