觀後感

🎬本多的電影坑
⚡️閃電俠
The Flash (2023) 🇺🇸

✏️介紹
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「閃電俠」貝瑞·艾倫(Ezra Miller飾)在成為正義聯盟的成員後，和蝙蝠俠、神力女超人等英雄一起繼續打擊犯罪。然而，他仍心繫著自己死亡的母親，以及被冤枉的父親。為了拯救他的母親，並還父親清白，他決定利用自己的「神速力」回到過去…

🔍觀影重點
▶️故事接續《正義聯盟》
🔀分岔的時間線
🦇經典角色悉數登場
💔我們的痛苦造就現在的我們

📚本多的藏書坑
🤖️科技Ｘ愛Ｘ12則奇思妙想【英國才女作家珍奈．溫特森最新散文集】：從吸血鬼到人工智慧，我們是在前進還是倒退？

作者：珍奈．溫特森
譯者：宋瑛堂
出版社：潮浪文化 @_waves_press 
出版年份：2023
類別：人文社科／科技與社會

✏️介紹
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「這是最好的時代，也是最壞的時代。」
—《雙城記》

在伯納斯李（Tim Berners-Lee）發明全球資訊網(WWW)之後，網際網路蓬勃發展，帶動資訊流通，更讓人們有了全新的交流模式，如社群媒體，讓同個國家乃至全球範圍內的人們能夠即時互動、分享想法和經驗。其中，人工智慧（AI）作為網際網路發展的重要支撐，也已經成為我們這個時代的一個關鍵詞。
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本書的作者珍奈．溫特森從AI的起源、AI與佛教教義的相似之處、AI與人的相處模式，以及我們生活的社會在陷入瓶頸的情況下，如何藉由AI進行修復，甚至是改造等觀點切入，透過幽默風趣的方式書寫人類與AI交會的過去、現在和未來，發人深省。

這是一套由漫畫改編的日劇，於2022年12月在Netflix上映第二季後引起熱話，成績更是超越同類型的韓國劇集魷魚遊戲。

故事講述男主角有栖良平與朋友們從洗手間出來後進入到平行世界並發生一連串不可思議的事情。

劇集懸疑的開場無疑十分引人入勝，令人不斷猜想及期待後續發展。隨著劇情的推進，更多的角色出現讓故事內容更為豐富飽滿，同時亦有很多讓人值得反思的地方。

劇情簡介

故事的背景設定在現代的東京，有栖與兩個友人—苅部和張太相約在涉谷十字路口見面，嬉鬧時不慎導致交通意外發生。為躲避警察追捕，三人逃到地鐵站的洗手間，再次出來時發現原本人來人往的涉谷變得虛無荒廢。在這個世界，所有人都要玩遊戲並成功過關取得簽證，手機上顯示的有效逗留日期便是他們尚可生存的日數，他們必需在期限完結前繼續參加遊戲以取得簽證續期。為求生存，他們只好一直破關。

本人特別喜歡這套電影的名字——《殘影空間》。戲名只得四個字，卻非常到位。導演將人的潛意識，特別是陰暗面比喻成殘影；他同時在電影開頭，嘗試將這「殘影」形象化為一撻撻的黑影，像雪花飛絮一樣揮之不去，為這齣戲掀起序幕。沒有一個人是完美無瑕。殘影就是由人那些不完整、未經認可的零碎思緒組成。它不會消失，而只是匿藏在某一處。

個人而言，本人對傳統那些既嬉皮胡鬧，又欠缺完整情節的賀歲片沒有太大興趣。《毒舌大狀》卻打破常規，以「大快人心」作賣點，成為賀歲電影的亮點。事實上，恭喜賀喜不一定要吵吵嚷嚷，正義能得到彰顯的確更是近年香港人覺得值得慶賀的事。

毒舌大狀絕對是戲劇味濃厚的電影。無論情節、對白、角色等，每個位都完全緊緊抓住觀眾的心和眼球。在這兩小時裡面，是沒有半個呵欠或一刻放空的餘地。電影上半部分讓觀眾盡量儲起一堆鬱結，下半部再讓那些鬱結一一解開。一個字：爽！

故事大綱簡單直接：黃子華飾演的林涼水是一位大狀，能言善辯是基本，伸張正義是使命。但因着仕途、際遇而感到迷失，試着與自己一直謹守的宗旨背道而馳，攀龍附鳳，期盼自己能藉此突破這困局。接到轉會的第一單官司，顯然非池中物，故打算草草了事。世上沒有僥倖，加上權貴將法律玩弄於股掌之中，一單明明能夠應付有餘的官司，最終竟因為他的輕率而讓一位無辜的媽媽曾潔兒背上不白之冤。就是因着這個不當的失誤來喚醒了他的良知及從事法律事業的初心，同時也帶着罪疚感，還原基本步，去服務基層，更為曾潔兒沉怨得雪。

日本動漫來說，我的世界大概只有叮噹、龍珠和宮崎駿系列。對於男兒當入樽，我是感到十分陌生。老公卻與我相反，他是籃球迷，也是漫畫迷，固然這套電影必定是他入場之選。在入場之前看見電影海報，他問我是否能夠認得劇中五虎，不要說認得，就連認識也未談得上🥲。

就在開場時老公有略為簡述各人特徵。看下去會發覺，即使沒有看過男兒當入樽的漫畫或動畫，其實也不會做了門外漢，還完全能跟劇情接軌。對我這位「零資歷」的人來說，這套兩小時的電影，沒有一分鐘是悶場。

不要以為這是一套純粹談及籃球技術的電影，也並非一套純粹的熱血電影，它是一套描寫情感非常細膩的電影。由宮城良田的背景作主軸，描寫他成長、心境、性格的形成、家人對他的影響及隊友之間的火花。由這位本身在漫畫中不是主角的角色來擔當主線是恰當的（雖然對於我來說是沒有分別⋯😂），即使他的個子、他孤僻寡言的性格等都不是作為籃球員優秀的條件，但就是因為他視哥哥為偶像，而隨着哥哥因海難而喪生，他的生命也起了變化：除了覺得沒有了依靠，也失去家人對他的重視，還持續在愧疚及壓力中成長。只有籃球是他的支柱，撐住他的生命同時，也希望因着自己的成功去換來媽媽對他的疼愛及認同。這是他成長中的缺憾，但剛好就是這缺陷成就了他的籃球人生。

疫情後，當一切逐漸回復正常的時候，大家仍記得疫情嚴峻時的日子嗎？戲中的情節都讓我在想，當時我們是怎樣熬過的？譬如說口罩給炒賣至6、7百蚊一盒、商鋪接二連三地倒閉、食肆過6點便沒有堂食、清潔用品缺貨、遊樂場被圍封、小朋友每天在上網課等等，彷彿在順境時的理所當然，都讓疫情一一牽制。對於生活艱難的描繪和刻劃，縱然我們未必有着如主角一樣的經歷，但相信絕不陌生。那種被生活壓迫的無奈和氣餒仍絞着我們那回憶。
 

每一次窄哥拉下口罩吸煙的時候，就像在這令人窒息、無比掙扎的境況中喘息。那種喘息也許是百感交集：是唏噓的、是釋懷的；是繃緊的、是舒坦的；是無助的、是堅持的。相信戴了三年口罩的我們，不難理解在脫下口罩的感覺是如何😷（特別在夏天）。

這部戲沒有矯情做作，每個情節都是十分貼地之餘，也是帶着正能量。特別是對窄哥的描寫，他由頭到尾都在演繹及完美示範如何「呢個世界西，但唔等於你要做西人」。舉例

1️⃣搵食車拋錨，老友阿黑已叫他「劏咗佢」，但奇蹟地下一刻竟「撻返着」。加上請到Candy這位看似不務正業但事實上努力工作的員工，即使她曾經「手腳唔乾淨」，但他選擇再給予她機會；

2️⃣即使公司倒閉，他沒有自暴自棄，即使心裏有不甘，但馬死落地行，絕處仍可逢生。

  Slam Dunk(港譯:男兒當入樽，台譯:灌籃高手)是一部由井上雄彥於90年代所創作的日本籃球漫畫，該漫畫曾經版改編為動畫，並在當時為亞洲地區帶來了一股籃球風潮。可是，由於動畫的進度已經緊貼漫畫，令到動畫只能無奈地提前結束。終於在20年多後，Slam Dunk重新於2023年推出電影版，並由井上雄彥老師親自監督及執導，這個消息一出就使一眾Slam Dunk迷感到興奮。

  The First Slam Dunk已經先後於2023年1月12日及13日在香港及台灣上映，更在首週以超過1400萬港元領先其他電影成為票房冠軍。本次電影改編自「湘北對山王工業」及短篇《耳環》(ピアス)，同時本次電影將焦點由櫻木花道轉移至宮城良田，並以他的視點為大眾呈現湘北對山王的精彩畫面。本次電影的粵語配音版本是由當年亞洲電視(ATV)原班人馬獻聲，使觀眾可以更加容易投入於劇情之中。

法院前的正義女神像，是規律女神忒彌斯，主持正義和秩序。它雙目被布遮蓋，左手握劍，右手握天秤，代表「法律面前人人平等」。

權貴與窮人，被放在了天秤；人們總是相信，法律不會偏袒任何一方，卻不知法律本身，便是權貴的工具，平等是權貴的對窮人的哄騙。

「平等」被賦予了極其浪漫的色彩，社會想盡辦法地利用這個詞語為自己作宣傳。電影一針見血地點破了它的虛偽，狠狠揭開了這塊綠幕，這塊為權貴所用的綠幕。「We believe that we are all equals, but the truth is we are not.」代表權貴的榮譽律師董衛國在證人台上，以淡然的姿態說出，仿似在質問戲外的觀眾：「你不是不知道吧？」

到是與《Animal Farm》的「All animals are equal, but some animals are more equal than others」對上了。

正如天上的鷹不會聽到地上褸蟻的哀嚎，窮人的一生於權貴而言一點都不重要。

「民以食為天」，每天我們都會為同一條問題而苦惱：今天吃甚麼？大街上各個國系的餐廳、小巷裏深藏不露的餐廳、淡然於人煙的樓上鋪等等總是讓人眼花繚亂。

但你可曾想過，以前人的吃食是怎樣的？畢竟，現在很常見的西紅柿、青椒等農作物在古時都沒有，更別說以前人可沒有方便的廚具。

劇集《À Table！~跟著古代食譜學做菜》由市川實日子和中島步主演，妻子藤田淳（市川實日子演）在相熟的教授那兒拿到「古代食譜」，開始和丈夫Yoshio（中島步演）嘗試把以前人的吃食復刻出來。劇組思慮到有些食材已難以找到，便以味道、口感相似的食材替代；同時整個食譜的材料都是常見的食物，於市場、菜市場都可以購買。

兩人邊聊天邊做飯，可以說是口導身傳了一遍。觀之烹煮方式亦不算複雜，有興趣者大可以試試。

若您對做飯沒有意欲，也可以靜下心來享受劇中的恬靜與安逸。