王家衛鏡頭下《墮落天使》的失焦

一九九五年，王家衛執導的《墮落天使》，不但在眾華語電影頒獎禮上屢獲殊榮，還在西方電影界引起哄動。故事脈絡由兩條主線互相交錯而成，分別是殺手遇襲和啞巴尋找自我的故事。大體而言，就是透過邊緣角色表達都市人的孤寂。然而，《墮》的傳意方式並不全面丶拍攝手法更是錯配誤用，令電影失去了焦點。本文現從電影的傳意、拍攝手法兩方面，解釋它不應如此受歡迎的理由。

《墮》缺乏語言運用，令傳意方式欠全面，令電影失去了焦點。「意識流」電影的傳意方式應包括語言（對白和獨白）及蒙太奇，兩者互相配合，能引導觀眾理解故事，彌補跳躍式片段的抽象性和含糊性。然而，電影中幾個主角設定有「失語」問題，即是語言能力上的障礙，故主角極少使用對白和獨白。雖這能強調主題—寂寞，但沒足夠語言貫穿片段，故事的起承轉合難以清楚交代，讓人不能輕易掌握劇情發展。如電影先後敍述黎明喝酒、李嘉欣在電車上流連、金城武為家父拍紀錄片等片段。這些片段是互不相干，且中間沒有語言接軌，故事就只會是抽象符號。因此，這電影的傳意缺乏語言渠道，影響故事的表達，讓電影中故事的焦點模糊。

《墮》的拍攝手法不能發揮其作用。雖說拍攝手法是賣點，但這些手法早在其他同期作品中已屢見不鮮。例如《旺角卡門》的「手提式」拍攝手法、《重慶森林》的廣角鏡。相比之下《墮》更是相形見絀，突顯其拍攝技巧上的樽頸位。如電影中用廣角鏡特寫李嘉欣面部表情，目的是放大表情以捕捉她內心世界。可是，特寫時間冗長，加上她演技欠張力，反而令拍攝技巧的效果事倍功半。鏡頭在不必要的地方都特寫，似是無病呻吟，甚至令人質疑王家衛是否技窮。《墮》的傳意和拍攝手法欠佳，導致電影失去焦點，的確是名不符實。