影评-《查无此心》：久久看一次国片，每每都让人惊喜
个人评分：★★★★(★1分、☆0.5分，满分5分)
虽然说出来肯定会被扣上「崇洋媚外」的帽子，但我真的很少看国片，甚至有时候，总觉得是刻意不看，原因是什么？我自己也说不清，告诉自己的是：我看电影是为了脱离现实，但看说中文的电影会让我觉得太贴近生活…实际上会不会我就爱老外说一口洋文的演戏，有可能。然而，我必须说，偶尔看一次国片，总会发现不少惊喜，这个惊喜，就是《查无此心》。
《查无此心》电影预告
《查无此心》的演员
先不论这部电影的剧情跟结局，我还蛮喜欢《查无此心》的主要演员们，张钧宁、阮经天，以及一些我认为应该是国片的常客们(?)如黄镫辉、游安顺等人。这些人之中，两位主演(张钧宁、阮经天)的表现可圈可点，不过，如硬要相比，阮经天的表现又真正的让我为之惊艳。
阮经天的行云流水
这位第47届的金马影帝精湛的演技，我只能用「行云流水」来形容，据说在《查无此心》上映的同一时期，还有一部被众影迷大力吹捧的《周处除三害》，未看先猜，应该也是这位影帝超群的演技碾压。尽管我的文字看起来有些夸饰，但阮经天的演技一点都不「夸张」，他的好在于自然、在于真情流露，情感的表达是由内而外的发出，而不是由外(外观改变)而内的表演，比起一些国内外的拿奖演员(就好比李奥纳多迪卡皮欧)，这类型的演技虽然很用力，但夸张了一些，总给人一点「匠气」。
阮经天的自然没有匠气，交出这类型的演技，我认为已经是艺术等级。那同场的张钧宁呢？
张钧宁的无限压抑
同样地，我对国片也对这位演员不熟，因此只能端看《查无此心》中的表现来体会，这位女演员的表现可圈可点、没什么特别好挑惕，方才提到的「匠气」也不见在钧宁的身上出现，但比起阮经天的行云流水，我认为张钧宁的角色呈现出的却是「无限压抑」，女主角吴洁，沈浸在丧夫之痛的同时却「巧遇」流水尸，并被迫顶著一颗受伤的心，去侦办「无心」女尸。完全可以想像身为应该要理性的执法人员，在面对自己内心重大的磨难时的表面坚定，而演员也表现得到位。
不过，这个从头到尾都需「压抑」的角色，可以想像「抑制情绪」是一个演技门槛，但当张钧宁驾轻就熟的跨过这道槛之后，随后的演技却很难有更深入的刻画，因为《查无此心》并没机会让她爆发，反倒是虽然不是用阮经天的角度去描写这部电影，他仍有自己的情绪溃堤时刻，吴洁这个角色却没有，实在有点可惜。
《查无此心》的高品质制作
回到故事本身，我很喜欢《查无此心》的剧情走势，带一点悬疑、带一点个人情绪以及视角，平稳地进行、稳稳地一步一步揭露导演及编剧想要观众看到的故事。《查无此心》没有狗血、没有刻意为之的血腥画面，甚至没有太多的情绪溃堤跟为展现演员演技的个人独秀，吴洁多情却是总无情的侦查办案以及与菜鸟、长官的互动，林佑生起初的拒绝配合调查，内心却不安与忐忑的神情，没有一件上述提到的内容被过份演绎或刻意放大，我会称本片为「高品质的制作」，正是因为它并没有标新立异想要弄点什么「爆点」或「创意」，它尽可能说好一个犯罪故事，至于什么叫做「标新立异」呢？这让我想到近期看过的两部国片(虽然都是鬼片)。
谈谈其他国片：《咒》与《粽邪3：鬼门开》
虽然说「标新立异」有些夸张，但《咒》的异军突起确实是玩了「伪纪录片模式」以及很不一样的「互动式创意」，这种创意虽然在影厅里看起来特别有感，但最终与观众的对话，仅能说，喜欢的人也许很爱，但只想好好看部电影的人，也许会觉得有些不知所云。而《粽邪3》最大的问题并不是整个闹鬼的美凰大酒店或古曼童禁忌，反而是最后硬是要表现「锺馗施法」的「超级英雄片段」。
当然，再次重申我看过的国片不多，两部鬼片当然也不能跟较为写实为主的《查无此心》做比较，但希望你能理解我的意思，好好地讲完一个故事，远比为了要「惊艳观众」而特别翻转剧情或跳脱公式，更加重要，《查无此心》说了一口流顺的故事，做得好。
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与《火线追缉令》相似却有过之而不及
电影看到一半，当真凶揭露的那一刻起，我突然熊熊想起自己看过的一部好莱坞电影-《火线追缉令》(摩根费里曼、布莱德彼特主演，大卫芬奇执导)，这部讲述基督教「七宗罪」的犯罪电影，也是早早就揭露了凶手，并且让剧中的主要角色必须「妥协」接受邪恶的引导，走向最终决战的场景…
越看越像，无论是电影里的阴郁基调还是大魔王那一套自以为是的神情，都像极了《火线追缉令》以及片中的凯文史贝西，但这样的「相似」并不是想说《查无此心》的「致敬」，反倒我认为这是一种对于制作的「完成度」的一种夸奖，因为当年大卫芬奇执导的犯罪电影，其实也没说清楚凶手的作案手法以及想要让观众们依循著线索或死者的样态去猜测凶手的动机，但完整的故事、主角群的演技还是抓住了观众的心，《查无此心》想必参考过这部电影，因为它的走向跟角色组成架构都很相似。
不过，本片仍与《火线追缉令》有过之而不及，这里的「不及」可能不完全是剧情，也许是一开始的叙事观点就没那么的高明…
把两部电影并排比较，除了发现走势、角色关系雷同以外，大魔王的「凌空出现」也是如此，其实这样的编排，并不打算让观众猜测出凶手，毕竟真凶的动机没人明白(电影没说），但《火线追缉令》把连续杀人的动机归咎于「七宗罪」的展示，它是一个宗教狂热者的表演，因此让观众很容易理解常人外表下的疯狂，但《查无此心》却仿佛是个人经历的延伸，尽管我们都知道凶手或许也是电影开宗明义想说的「伤心人」，却很难理解他大费周章的杀人细节…
同理，尽管两部电影都是以「老鸟」的视角来描述整个侦办过程(摩根费里曼以及张钧宁皆为老鸟带新人)，摩根费里曼更像一个「旁观者」，用他历经风霜的眼睛旁观让人失望的社会，然而，张钧宁饰演的却是一个情感丰沛又压抑的角色，她的「个人感情故事」却很难在《查无此心》中发挥，真正与此案相关连的，也许就是第一个流水尸的出现恰巧让一心寻死的她捡回一命…仅此而已，角色的背景故事很难在电影里发挥，试想若观点转换成菜鸟或阮经天饰演的林佑生，又会有什么不同？
是旁观者还是当事人
最后，我们来看最终大魔王的登场，《火线追缉令》的转变是：旁观者变成当事者。也就是一位想要办案的年轻警员，最终却发现自己竟变成了杀人魔「七宗罪」计划剧本里的角色，相反地，《查无此心》的转变却是：从当事者转为旁观者，也就是即便一开始吴洁的办案动机是来自「尸体也会挑人办案」、林佑生的伤心欲绝也是来自爱人的失踪与死亡，但后续的侦办都是「其他人的事」，心境上来说，《火线追缉令》是「危险正在接近」、《查无此心》却感觉「危险正在远离」。
*即便你可能会反驳《查无此心》在电影中后段有主要角色受伤及面临死亡，但平心来说，若是没有这些「伤」，是不是感觉已经跟主角的心境渐无关联了呢？
结语：一部好的电影，看得「舒服」比什么都重要
说了那么多，《查无此心》仍然是一部非常好看的电影，它的平顺推进、演员的精湛演技，让本片看的「舒服」，而舒服比什么都重要，很开心久久看一次国片，总会发觉不少惊喜，像本片这么高完成度的电影，基本上直逼好莱坞电影的制作等级，尽管刻意拿出来跟《火线追缉令》比较，这里却只是想说明剧情的安排以及凶手的动机上是否有更好的调整空间，并不是想说外国的月亮就一定比较圆，事实上，藉著《查无此心》我们可以看到关于台湾的逃跑移工问题，这是很本土、不刻意美化的社会现实，这是我们自己的故事，外国导演拍不出台湾的故事、就像台湾人拍不出「七宗罪」杀手一样，没有谁好谁坏，只有谁比较适合，《查无此心》是一部不刻意扩张观点(美化或丑化)的电影，它是一部说好故事、看得舒服的台湾犯罪电影。