Decca Classics

Decca Classics  (487 007-5)

今趟是Jean Yves Thibaudet 又再一次以演奏Crossover 作品來為聽眾帶來17首跟爵士樂琴手兼歌手的Michael Feinstein合作的全新演繹的新專輯。

兩位實力派人物的合作，全無悶場之感，真是將大家的特點可以瀟灑地同樣展示在琴鍵上，再加上范斯坦比較磁性的嗓音，這個配搭相合拍；蒂博代的琴音一向細緻明亮，那份行雲流水的味道，相當不錯。

范斯坦的演繹風格跟2013年和已故指揮亦是琴手的Andre Pervin 那張演繹Standard作品一樣出色，歌唱技巧深情感人，充滿成熟韻味。

《波希米亞狂想曲》是一場非凡的音樂合作，展現了兩位藝術家的非凡才華。這張專輯證明了兩位藝術家的多才多藝和精湛技藝。蒂博代的古典訓練在他精確而富有感情的鋼琴演奏中熠熠生輝，而范斯坦的爵士樂背景則為音樂增添了一層豐富和複雜的色彩。他們對這首名作的詮釋既尊重原著，又在手法上有所創新。

 這張專輯的製作品質非常出色，聲音清晰，每個音符都能被聽到。編曲也經過深思熟慮，鋼琴和人聲相得益彰。

出色的當代作曲家作品，實在相比起舊的古典作品同樣亦有不少的佳作，但未為人所熟悉。今趟介紹一張很精彩的錄音，約翰·亞當斯的一套新作品，由五首曲目組成整個故事。唱片由國際非常享負盛名的一流指揮及作曲家長野健，帶領美國的Montreal Symphony Orchestra（蒙特利爾交響樂團） 演奏這套作品。

長野健在當代的指揮家之中，是十分具創魄力和魅力的一位，深受美國、日本及台灣聽眾歡迎，實力派人物之一。繼2016年獲高度評價大碟《骷髏之舞》之後，另一張演奏具創造性和層次極為豐富的的作品集，以下我先以一段文字介紹一下錄音背景和當中的故事：

如果你有聽過理察·史特勞斯的作品，應多數為經常在新年音樂會播放或演奏的舞曲作品，為世界聽眾所熟悉。

不過今趟介紹給大家認識的這一張作品集 ，卻是很特別的滄海遺珠，水準實在超班。因為作曲家的創作視野不止局限於單一國度，而應該是更闊更高甚至更遠。由華麗氣氛的室外，去到今趟的壯觀明媚的山景風光，史特勞斯又會以一種心境去寫這套阿爾卑斯山交響曲呢？

今趟我所挑選一張相當出色，獲得樂評和聽眾一致給予5星級的版本，由當代年輕指揮家Daniel Harding（丹尼爾·哈丁）指揮日本Saito Kinen Orchestra （齋藤記念樂團）演奏全套作品，以下我會用一點心思令大家容易理解作品的意境和獨特之處。

[作品背景］

上回分享到蒂博代的演繹，將 Bill Evans 爵士樂作品，推向優美化和更柔和的古典化色彩。今趟介紹的另一張，他卻挑選了艾力靈頓公爵的作品再來一次跨界演繹，到底最好聽的作品在那兒呢？

先來一首Jubilee Stomp, 跳皮即興的節奏，其實十分考驗身琴手 能否破革故有的古典音樂演繹的作風，他演繹出來的效果正符合我所說的這一個觀感。所以，隨後的作品亦是很出色和玩味性質的很濃的作品。

欣賞Crossver作品最理想的心態，就是放下舊有所謂既格格不入的框架，音樂語言從來都是世界大同，無需要有太多心去想太多，例如當中的唱片中的Day Dream及Predule to A Kiss, 他用最擅長製造空間感覺，透明度極高的琴鍵力度很悠遊的方法表達自己對作品的體會，相當有吸引力的彈奏畫面，令人印象難忘。

這樣具創新和驚喜，好比花心思的設計，目光投放到另一個層次，與眾不同！