序有应得的价值，并不一定是黎明的𥌓光，或许是地狱的业炎

香港每年总有不少颁奖礼，不一定每一个都能引起公众注意和热烈讨论。从来都觉得，有人讨论的话题，那也应该值得高兴，因为最少大家对这些话题有兴趣，甚至有感情，以致出现心有不甘，为自己所支持或喜欢的有所有忿。然而，当一个奖项能够出现很严重的对立面，那就不得不尝试去思考，到底是甚么原因导致这个结果。在今天一定要讨论的，肯定是为甚么一部备受争议的电影，却能连夺数个不同业界主办单位的奖项，但同时却被一般大众近乎一面倒的批评呢？

序有应得的终身成就奖

不妨先将目光转向一下终身成就奖。终身成就奖是甚么一回事呢？

根据2009年的香港电影金像奖，由王家卫负责颁发终身成就奖的时候提及，这个奖项并非常设奖项，因为得奖者需要获得「全票通过」才可以获奖。终身成就奖曾经被命名为「最高荣誉奖」，就也理应被视为整个颁奖礼中真正的最高荣誉了吧？然而，今届得奖者说了些甚么呢？

「序有应得」

序有应得是甚么意思？意思是，这个奖是按顺序颁发的，不是说获奖的人没有资格获奖，而是就算你有资格，你还得要「排队」才会轮到你得奖。

当年由王家卫颁奖的得奖人，也被视为香港电影当中成就极高的演员萧芳芳，她的得奖感言又说了些甚么？

「要不是像我这样残（意思她开始失聪），是得不到这个奖的」

事实上，如果一直有稍为留意过金像奖的周边新闻，一直就有这种所谓的「排队」文化。这并不止于终身成就奖，在其他奖项亦早有类似「传言」。比如2018年的最佳女主角得主毛舜筠也有这样「间接承认」过这种说法。

更有甚者，早在2004年时，香港的知名导演杜琪峰也已经批评金像奖制度不透明，逼得金像奖要在当年公布片数。所以，香港电影金像奖早就一直备受争议，是不争的事实。

（杜琪峰与金像奖积怨19年！曾直言「打死也不去」有奖都缺席。原文： https://www.weekendhk.com/1343441/?utm_campaign=WW_ContentCopy&utm_source=Web-inventory&utm_medium=Content-Copy_WW）

业界与公众的落差

香港电影金像奖的产生，本来就并非一般市民大众可以参与的一件事。根据官方网站显示（https://www.hkfaa.com/rules.html），各个奖项本来就并不是根据公众投票所产生，而是由电影业界不同持份者，以及由主办方所邀请设立的评审团，所共同投票之下按比例产生的。

简单而言，对于奖项的本身，公众是无法参与的。因此，双方会有所落差，实属难以避免。不过，作为一般市民大众，或许会对业界有所期待，其中一种想法，也是笔者本人的想法，是希望透过颁奖礼，看一看你们这些业界的专业人仕，以你们的专业眼光，去推荐一些或许本人作为观众时未有为意的佳作。

可是，今次的奖项，肯定不是公众未有为意的作品。更有甚者，是业界致力推荐了一个作品，是坚持和社会大众站在对立面去说出他们的立场。

要知道，今次这部极受争议的电影，可不是只是在金像奖获奖，就算是较早前由业界其他单位举办的颁奖礼，也获得了最佳电影的奖项，在别个角度而言，这可说是获得业界的「一致好评」，「全票通过」来向公众说，这是一部好电影，那怕你们很反对。

为保业界的下下之策

笔者仅作为一名公众，一名旁观者的业外人仕，如果要估计为甚么业内专业人仕都要力保这部电影，或许是一个很简单却很似乎重要的原因：投资了的时间。

香港电影举世知名的其中一项「成就」，是制作速度。香港电影很多时候成本不足，往往无法以很长的时间去投资制作一部电影。不知道大家还是否记得，当日笑说梁朝伟准备出演叶问一角时，另一边厢的甄子丹忽然冲了出来，还连续集《叶问2》都拍好了，一代宗师方才上映。

王家卫的《一代宗师》，由筹备到上映，整整花了十年时间，其中，梁朝伟由从来没有学过武术的背景下，花了一年多的时间找了咏春教练私人教授和练习，目的就是为了令电影能够拍得更像真。那怕最后《一代宗师》上画后，被指和甄子丹的《叶问》系列，完全拍出了截然不同的风格，更甚至称不上一部武打电影。可是《一代宗师》却在业界广受好评，由本地至海内外都被提名甚至获奖，就连在美国的奥斯卡也获得了提名，可见其成就绝非等闲。

然而，在香港愿意以此等时间创作的电影，却是鲜有此例。而同样的，今次饱受批评的电影，同样也在前后花了十年时间，以不同的角度和形式去记录主角们的成长故事。当中，花费了的心血和时间，在香港这个讲求效率的社会，在电影业界还在追求「飞纸仔」（现场设计的剧本）而令编剧们的角色被压了下去的世代，或许是值得鼓励。

可是，如果仅是因为害怕「如果把这部电影打下去，还会有人拍电影（或纪录片）吗？」的想法，而要力保这部电影的话，恐怕这是严重的焦点错判。

因为公众从来就不是反对长时间的制作，而是制作当中所涉及道德伦理价值观。

当奖项以功利考量，这个颁奖礼似乎有违逻辑

假如笔者所提出的假设，就是业界不希望因为打压这部电影而把一盘冷水打沉了一众电影（特别是纪录片）的创作者的话，这很明显是一种功利的考量。即是指这个奖项是除了表扬电影制作者的专业技巧以外，还涉及了其他的「一篮子因素」。

如果这种功利主义在于保护业界，而希望透过奖项来推动业界发展，为公众拉阔视野，让更多的电影可以走入大众当中，这一点其实也是值得理解的。但观乎是次颁奖礼的结果，又似乎有违逻辑。

首先，是次获奖的所谓最佳电影，并不是公众所不认识的，而且是作为制片方，本来一心为了筹款不作公映的电影，并主动要求下架不再播放的电影。更有甚者，作为制片方已经主动要求退出遴选，可是主办单位坚持要让电影继续进行遴选，并最终获得奖项。这一种安排在旁人看起来绝对是匪夷所思。

承上，既然是因广泛讨论而下架，并且是提出退选的电影，仍然并业界所推荐，那就是说，业界眼里根本认同这部电影符合他们的价值观，值得表扬。

但是，同一届的参选电影名单当中，岂不是还有投资破亿的《明日战纪》呢？如果单纯以「为了鼓励投资（时间或金钱）」，《明日战纪》不是更值得获奖？

另一方面，如果为了保护业界「饭碗」，从而吸引更多投资者和观众入场看电影，在参选名单当中最高票房的《饭戏攻心》岂不更值得获奖？

又，如果单纯针对电影的所谓「艺术成份」，同时获得大会评审们认同的「最佳导演」和「最佳「编剧」」（怨笔者不能苟同飞纸仔的编剧竟然可以如此公然赞扬这种模式）的《神探大战》，不是更加值得获选成为「最佳电影」？

在至今四十一届金像奖当中，同时获得「最佳导演」和「最佳编剧」的电影十八部电影，只有三部电影没有获得当届的「最佳电影」，除了今年的「最佳电影」，另外两部分别是2005年的《功夫》和2009年的《叶问》。

想当年为甚么这两部电影获奖时，同时获得「最佳导演」和「最佳编剧」的电影分别是《旺角黑夜》和《天水围的日与夜》。而为甚么这两部电影能够获奖？其中原因就是电影在当年度本土电影的票房排名极高（分别为当年度的最高票房及第二最高票房）。另有些原因，则有说因为「功夫片」难获其他「大奖」，所以以「最佳电影」的奖项予以奖励，鼓励香港武打电影继续发展。

如果真的说，颁奖本身是为了表扬业界的努力，或如上文所说，将一些未被观众发现的佳作推广出去，那么，今年度的「最佳电影」在鼓励甚么？

令人不安的获奖感言

是次最佳电影的得奖者，在台上公然扬言，电影应该「拍咗先算、剪咗先算、上咗先算」（拍摄了再说，剪接了再说，上映了再说），那怕他本人在台下接受访问，承认自己是次的拍摄没有保护被摄录者，承受重大教训的情况下，仍然鼓励别人「拍咗先算、剪咗先算、上咗先算」，而不是慎重考虑得好，尊重各方的意愿，口是心非，令人发指。而另一位导演亦多次在不同场合说过，为了电影的制作，可以公然违反诚信，冒认记者进行采访，甚至伪造文书，这些目无法纪的行为，竟然能在今日的香港被表扬，根本令人觉得心寒。

价值观或许可能会有差异，正如不同的宗教对所谓的是非对错的也可以有所不同。大众对于电影的评价，业界对于电影的观点，电影制作者对于创作的意义，可以是完全不同的角度。但是，你不可能看见基督徒承认轮回，穆斯林也不会实行天葬，究其原因，是因为他们真心相信他们的价值观是对的，而不会为了搏取其他人的认同只违返自己的教条。

但是，当反看是次的获奖单位发言，一次接一次的前后矛盾，反映出是他们心底里的不甘不忿（反倒是作为制片商的有继续提出自己的观点，没有逼使受访者参与）。从来说，「人谁无过？过而能改，善莫大焉。」，但一时认错，一时又继续说自己没有错的，那到底是认了还是没有认？而透过奖项嘉许这些人，到底是真的为他们所谓的创作而留下𥌓光，还是让整个业界一步步走向地狱，沦落至万劫不复的境地呢？