《无言的爱，润物无声》-《CODA》观后感

当你在新闻上看到今年奥斯卡最佳电影是《CODA》，或许你曾狐疑到底这是一套怎样的电影？是否又是滥制的讲大爱的温情片？先别着急，尽量平静自己，(最好喝一口水，找个舒服的座位，)听/看笔者娓娓道来。容我先向你发问：「到底人和人之间是否有互相理解的可能？」，请你在阅读时反刍这条问题。

片名《CODA》意指Child Of Deaf Adults，只要孩子有至少一个是听障人士的父母/监护人就会计作CODA。电影围绕着一家四口以捕鱼为生的Rossi聋哑家庭。女主角Ruby Rossi是家庭里唯一健听的，担当她的哥哥和父母与外界沟通的桥梁，包括买卖生意、满足捕鱼规格(船上至少要有一名健听的人士应对海上威胁和沟通)。Ruby的角色对家庭不可或缺，甚至可以说是她父母的生存都依赖着她。固然天意总弄人，Ruby喜欢唱歌，她的音乐老师更赞许她有美丽的嗓音。是的，这是寻常音乐电影有关「追梦」的跋前踬后，但你能想像今次有多么艰辛吗？

拮据的家庭没有余裕多请一个翻译员，聋哑的亲人更讽刺地无法理解她的理想。又，CODA这身份带来更多的困难。CODA是游走「健听」与「聋哑」世界的异乡人，既要应付外面的歌舞声色，又要习惯家中仅用手语和肢体语言的鸦雀无声。他们较难和父母倾诉心事，也要早早就独当一面去处理家庭琐事。更甚者，他们共感周围的人对聋哑父母的歧视，亦遭受同学欺凌，难免自卑。日文的「绊」可指温暖的亲情、友情或与萍水相逢的情谊，中文错译的「羁绊」则意指束缚和妨碍，他们面对的正好是这两个词汇的一线之差。

"There are plenty of pretty voices with nothing to say. Do you have something to say?" 在平淡而坚实的东西上让创作诞生，好好地说一个故事，已经是一部好的作品。他的意义不在于确认人们早已相信的事，而是让观众摆脱傲慢与偏见－任何预设的结论，得到思想的解放，瞧见另一个未被当今概念/语言规范化的世界。一些事或人(就如聋哑人士)得以被看见，而从观察到结论之间除了(「左胶」、「废人/青/老」、「白卡」、「女权」等的)标签外还有不少的可能。要做到同理心这点，考验作品如何呈现及让观众感受人物的困境，并从已拍出来的东西去引导观众思索没有拍出来的留白。戏中Ruby问母亲在她出生时曾否希望过她也是聋哑，母亲承认有，说"I thought I would fail you. That being deaf would make me a bad mom" 。及后音乐会的一幕更深化聋哑父母的焦虑和脆弱。在女儿台上歌唱、台下健听观众为之动容并鼓掌之际，电影从热闹的背景切换到聋哑父母耳中的寂静。观影的笔者彻底感受到他们的恐惧与悲哀－作为亲生父母却无法分享女儿的喜悦。

《CODA》表达聋哑非罪过，聋哑人士是除了「听」和「说」外可以做任何事的「人」。只要有适当的支援，像翻译，他们与健听人士无异。他们有性生活，也有家庭活动(例如戏中一起睇Tinder)，亦会用手语「说」笑话；做手语时会省略副词和主语的冗长部分，言简意赅，反倒不似会话时过多雕饰的虚伪；少了听觉，那便以剩余的感官捕捉世界迵异的样态。deaf是医学上的听障，但Deaf是一个少数族群的文化身份－以手语这视觉语言(会话则是听觉语言)沟通，习惯面对面围圆桌坐去观察对方(读唇和面部表情等)。他们需要的不是我们自感崇高而讲的加油、施舍和可怜，而是一份简单的尊重 (当然还有平等的机会)。

香港也有一个于2013年创立的《香港聋人子女协会》( CODA Hong Kong)，协助CODA建立身份认同及促进共融。而根据《香港手语翻译员名单》(2021)，香港目前只有不足60个合资格的手语翻译员，却要照顾约3-4000位以手语为主要沟通语言的全聋人士。他们如同其他弱势社群般值得我们关注。

人生是选择的累积，不论是「追梦」或「尊重自己和别人」，将就和懈怠一样东西是放弃一切东西的开始。为补救一个做错的决定或说话的行动会诱发更多新的事件，使事情越趋复杂，最后付出极沉重的代价。请你谨记勿以善小而不为，勿以恶小而为之，你无的放矢的中伤或会成为缠绕别人一生的梦魇。每个人抉择时都有些不为人知的考量和衡权，请你少些以非黑即白的简单二分去批判人。

世界是悲凉的，人能满怀和善，却也极为凶恶。到底人与人之间能否互相理解？是世界崩坏，不去信任，还是不试信任，世界崩裂？笔者不知道。但哪怕共融是迢遥的空中楼阁，相信爱并愿意走出第一步便是和世界抗争的觉悟。真正可悲的不是现实无法憾动，而是连第一步也不愿意踏出，只懂扣帽子并自命清高的懦夫。

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图片二的手语是我真的爱你(I Really Love You)

You're All I need to get by