Photography 就是以光作畫，學攝影而對光線缺乏認識，就有如學畫畫而不懂顏料，近乎匪夷所思，然而這現像確實存在。
閃光燈基礎班中，少不了要介紹光的屬性，而在討論過程中不難發現，即使習攝相當時日的業餘拍友，對光線的認識依然不多。舉例說，若問光質軟硬之分，總有大半的人無言以對，能答上的，又有近半理解錯誤。最常見的誤解，是以為弱光就是軟光，強光就是硬光，而不知道關鍵在於陰影的模糊與清晰。由此延伸，往往又會進入另一誤區，以為硬光必然反差強，軟光一定反差弱，而不知道還要留意光源的數量、方向，以至亮度比例。
這現象存在的原因，相信與業餘習攝大都從現場光入手有關。現場光的一大好處，是 what you see what you shoot，效果基本可以預見，不用靠估 (當然，能否用相機留得住是另一回事)。亦因如此，以致不少人以為現場光攝影，只要見光影光，適當記錄正合吾意的光影，又或者懂得如何找尋所需要的光照效果，便足以行走江湖。其實抱有這種想法，多少意味着對光線的理解，依然停留於表面觀察的層次，遠非足夠。
相信不少拍友對西貢蕉坑獅子會自然教育中心並不陌生。這地點交通方便，滿種花草樹木，夏荷、秋葉、冬梅、春桃俱備。也不乏昆蟲雀鳥，既有「蜻蜓池」、又有「蝴蝶谷」。當中，還有一個鮮被提及的小竹林，面積只有半個籃球場大小，種了不多於十叢的竹樹。如此景點，相比時下流行的名山大川，諸如大東山、大帽山等等，連個小數點也不如。然而在一次探討多重曝光的活動中，筆者還是選了這個不大起眼的「小數點」，讓同學運用多重曝光技巧，為這小竹林拍出夢幻的光影。
▲ 逆光重曝
▲ 順光重曝
Where have all the flowers gone? 這流行於上世紀五、六十年代著名民謠的名稱，精準貼切地道出當日小弟踏足西貢獅子會自然教育中心的荷花池，放眼一望時，腦海中即時彈出的疑問。
才不過是個多星期前，探子 Whatsapp 傳來這個荷塘的狀況，是初始綻放。隨後數天，便看到師兄在 facebook 發放的靚靚荷花照。照片中，花朵狀態一流。然而那幾天剛好稍忙，未能即時出動，但根據以往經驗，頗有機會好戲在後頭；即使看不上好戲，至少也可以捉得住水尾。誰料到埗所見，赫然是「一塘荷葉一朵花」的境界！
事實上今年的初夏，幾個主要荷塘的花開都是古古怪怪的。出沒之飄忽，盛放之短暫，令人懷疑是混入了曇花的 DNA。如是者，若非擁有即時監控，又或者廣佈線眼，現實與期望不符的機會率超過六成。
回顧過去的多次構圖課，是一次比一次的儘量嘗試將道理說得簡明。然而效果依然強差人意。因此，不久之前的《構圖八達通》講座改弦易轍，以導讀為綱，旨在建議大家應循哪個方向尋師問道。當然，過程中亦不忘指出坊間流行的絕招式構圖法則，大都是以偏蓋全的胡亂吹捧。
八達通有小童與成人之別，原來學構圖，以至學攝影，也一樣。成年人學藝術似乎有一通病，就是一下子將目標平台搭得太高，缺乏循序漸進的耐性。仍以攝影說明，小朋友根本不知道甚麼是意境，自然不會盲目追求。然而不少成年人之所以學攝影，卻正因為受到大師作品中的意境所感動。可是，大多數受感動的人，卻忘記了意境背後，是多少歲月功力的累積。
很多攝影人都知道何謂減法攝影，也認同減法攝影的主張。然而當中不少的人，卻未必懂得攝影減法。於是乎，很多時就只是將照片裁減，減到差不多只剩主體。
沿襲一般人對構圖的誤解，以為畫面建構只是關乎形體的安排，人們對減法攝影理解，往往離不開移除主體以外無關重要的形體。其實除了刪減形體之外，還可以有其他的「另類」減法。
減色彩
首先是減色彩。黑白相片，就是色彩減法到了極至程度。曾經稍為探究過彩色轉黑白的，都會領略到黑白版本去除色彩干擾的威力。對色彩的忽視或誤解，是不少攝影人的通病，最常見的，莫如動輒提高色彩飽和度。殊不知，這變相是增加色彩，是加法。很多時，色彩鮮明了，畫面中的形體數量雖然沒有改變，但卻因為更受注目，以至視覺上仿如有所增加，令人眼花瞭亂。相反地，適當的情況下調低色彩飽和度，淡淡然的可以讓作品呈現和諧之美。
原色相片。色彩略嫌過多及無序，分散了主體及畫面結構的注意力。
習慣經常拍攝的人，好幾天不拿相機，會手痕。某個晚上，就是一時手痕，隨手拿起了相機。
從沙田第一城乘搭屯馬線到馬鞍山站，連候車時間計算，需時大約15分鐘。漫無目的，不設主題，手持相機，只等待運氣與靈感的到來。當時相機裝上的，是 50mm 標準鏡頭。或者準確一點地說，並沒有換上平時慣用隨街 snapshot 的 zoom 鏡，仍留住之前拍攝人像用的標準鏡。是因為懶？是因為貪圖輕便？還是 …… 稍停數秒，靜心一想，自我回答：都不是！應該是自己已接受了使用這鏡頭拍 snapshot。
