才四十一

在小学时，我第一次听到方大同的《爱爱爱》，那是一种与众不同的音乐体验。那时的流行乐坛充斥著K歌与情歌，而方大同的音乐却带著灵魂乐的温暖与爵士的随性，让人耳目一新。到了中学时期，随著青春期的自我形象开始萌芽，同学之间开始打扮成文青、潮人，而方大同成了我们心中的一个标杆，耳畔总能听到女生们说：「想识一个像方大同般有才华的男生。」眨眼间又过几年，大学时期的我，已是半只脚踏进社会。当我得知方大同夺得台湾金曲奖时，发现自己与他的音乐一同探索著世界的多变与可能性。我已经不再是当年那个懵懂的少年，他的音乐也随著我的成长。

 方大同的出生于夏威夷，成长于上海与香港，他的血液里流淌著多元文化的基因。方大同的音乐像一条蜿蜒的河流，流淌著灵魂乐的深邃与R&B的灵动，却又在转角处遇见了中国传统音乐的婉约。从《红豆》的温柔呢喃，到《悟空》的磅礡史诗，方大同用音符编织故事，用旋律传递情感。

好像是某个加班工作的晚上，我乘著巴士，疲惫地找寻著适合安抚心灵的歌曲。无意间找到了十多年前的《橙月》，他的声音像一缕阳光，穿透了日常的喧嚣，带来一种难以言喻的平静与感动。

 在这个偶像当道的时代，不少人开始吹捧唱作人。在我的成长过程中，方大同的音乐，如同「作者电影」般，充满了个人风格与艺术追求。当他自立门户之后，像一位独行的诗人，用创作证明音乐的本质是艺术，而非商品。当别人追逐流行，他选择深耕灵魂；当别人迎合市场，他选择忠于自我。作为一位唱作人，他对音乐的执著近乎苛刻，从作曲、编曲到制作，每一个环节都亲力亲为，正如《15》仿佛将自己的灵魂注入每一个音符。

在《我不是农人》中，他以充满玩味的雷鬼音乐，向大众说明自己「还是歌手」的决心，在歌词和音乐之间展示了他的想像力和艺术性。

 还记得早两年，母亲某天因为她成长中的偶像因病逝去，看著YouTube的影片，流泪悼惜。她的样子仍然沥沥在目，我却不明所以。直到那天听到方大同的新闻，才发现我部分的青春和回忆已经消失得无影无踪。

 去年无意中在串流平台上发现他的新歌，听著他已沙哑的声音，唱出了生命中的无奈、感受和豁达，那声线宛如琴瑟，却把他的音乐永远定格在四十一岁的那年：

成长是永远

离别是空悬

在千寻之外

我依然存在

——《才二十三》