如何用审美观改善生活

簇新的物品干净得闪闪生辉，它们之所以获得常人青睐，乍看之下便觉美观，皆因它们是全新的，或至少看上去像新的一样。我们常有一种几乎牢不可破的先见︰旧是残，残旧是丑陋，所以要变得雅观，就要更换成新的，新就当然更接近美。于是总有些老师傅指点︰「你家的灯太陈旧了，看上去如穷人住的居所！想住得中产一点，品味高尚一点，就换我介绍这一系列的灯饰吧！」（我就是穷啊，中甚么产？）有些精于推销自己的人到处宣扬︰「经我的领导下，哪里哪里区域的设施由陈旧改成崭新玩意，现在富甚么感、具甚么特色，这里成为另一个世界！」他们提出的事物美与不美姑且不论，如果扩大对美感的认识，可从根本破除这些追逐「簇新美」的限制。

完美不美、陈旧不丑的美学观可谓以日本美学为代表，于此简介其中思想。传统日本美学不认为看上去完美的东西是绝对美丽的，虽然事物对称、色调和谐等是人类普遍追求的美感特质，日本人也不排拒，但他们同时提出另一条美的路径，就是不圆满，例如他们认为虎牙女子是一种美的展现，传统书画艺术中的圆形也是开口，而非密封，笔触也呈现墨汁不平均分布的形态，他们甚至不称这种为「缺陷美」，而是认定万物本来如此，甚或美本该如此，反映世间的性质。由此路进，他们本不先认定陈旧就是不美，若事物本会陈旧腐朽，就让它自然变化，人与物象处于同一光景、同一大千世界，只消融会其中，继而推想观察体会个中变化也是领略美感，个中变化的一大项目就是感应时间流逝，陈旧的物品就最能反映时间。丰臣秀吉当政时的「美学国师」千利休是实践这种美学的佼佼者，他为丰臣秀吉建造茶室，以简朴为主调，茶室并非华厦殿宇，而是茅屋，墙壁还要刻意「装饰」得陈旧。这种超越时间、故意的简陋与今日有些人大洒金钱玩简约是否同样矫揉造作，见仁见智，但足见其中的审美观并不是建立在簇新之上。

现代有相同例子，野口勇在札幌大通公园树立一座滑梯，名为Black．Slide．Mantra，野口勇完成这作品后声言它并未真正完成，要待众多儿童于其上玩耍，滑下磨耗的痕迹才告峻工。这充满禅味的意念也就是不以簇新为美的审美观，这审美观甚至认为陈旧会带来另一种美感，例如令人领略时间流逝、物质枯荣等，这种触动心灵的契机不囿于视觉享受，反而更重抽象的精神领域。

上述是对「旧」的观点，日本美学还对「破」另有体会，有一种工艺叫「金继」，这是以漆涂在破烂的陶瓷上的修复工艺，工匠有时会在漆里加入金粉、银粉，修补后的陶瓷器皿上可见清晰的金银线条，也就是化裂痕为修饰，工匠及爱好者不以此为病，反而认为这些痕迹见证器具的历史，呈现另一种美感，这与破损、有瑕疵就是不美的想法大相迳庭。

日本美学当然不只上述，审美的角度也不限于日本美学，至少参考以上所言，审度一件物品美或不美，不只有簇新与否一个角度，甚至可以断言︰看事物簇新与否就判断它是否美，未免太狭隘。纯白墙壁经家私磨擦，造成痕迹，但不一定补上雪白油漆；木台磨蚀刮花，却没有构成危险，不一定要换掉。一经开拓这种审美角度，日常生活不必要的欲求即会减少，还增加另一些意趣。