【舞台演出】无可复制的剧场艺术——山水

在长达两年的疫情中，除了不能旅行令人痛苦之外，最令我无奈的是一场又一场被取消的剧场演出。

自疫情开始后，我大约有至少五场原本计划要看的演出被延期或取消，其中一场连买两次票，却两次都难逃退票的命运。我虽然很难过，但是念及演出的人日夜辛苦排练，结果只能面对空荡荡的剧场的心情，我的失落根本不足挂齿。

最近终于一了心愿，看了香港舞蹈团的《山水》。买票时我开心了一秒，因为终于买到STALL2的位置，但马上转喜为虑：谁知道演出会不会成事呢？

幸运的我这次不仅顺利看完的演出，完毕后竟然还有会谈环节，真是combo的幸运。当中有很多有趣的对话，无法尽录，然而编舞者杨云涛先生的一段话，令我十分深刻。

《山水》是一套以舞蹈编成的诗画，为了令观众投入在水墨与肢体动作中，刻意抽掉了大部分的背景音乐。在演出中，剧场大部分时间都是寂静的，舞者一致的脚步声和呼吸声在宁静中显得十分强烈。杨先生说，舞者的动静与声音就是他的背景音乐，而舞者的举手头足，就是他的山水画。因此，每一场演出都是无可复制的，今天的和昨天的不一样，上一步和下一步也不会完全相同。每一秒，都是一个全新的领地。

于我而言，剧场就是这样一个神奇的地方。每一刻都是新的，每一刻都无法复制、重演，无法倒带，无法快进。不仅对于演出者如是，对于观众亦如是。在剧场上感受到的每一个瞬间，都是独一无二而无可取代的。

——————————————————————————————————————————————————

后记：

（广告时间）今年是香港舞蹈团成立40周年，从今年夏天到下年春天都有一系列的活动与演出，有兴趣的朋友可以多加留意。