【电影分享】跳进我们的家——狂舞派3
「为左跳舞，你可以去到几尽？」《狂舞派》的热潮直卷全港，这句金句更是脍炙人口。笔者当年就在旺角的天桥上（对的，就是很多人会做街访的那条），被问过这么一句热血的问题：「有冇一件事你系可以去到好尽嘅？」作为一个懒惰的废物，还是「养生派」，热血追梦的感受只能来自于一般学生都有过的公开试经验。
不过《狂舞派3》呈现的不止是个人对理想的追寻，更探讨了近年来十分流行的议题：「家」的意识，或者说，我们要如何定义这个名为「家」的地方。
在成人和小孩之间
青春电影其中一个必备要素，就是一股冲劲，即使徒劳无功遍体鳞伤，为梦想奋斗到底就无怨无悔。《狂舞派3》在这种一股脑的热血之外，更加入了个人和社会之间的冲突，或者说，成熟大人和幼稚小孩的撞击。
电影主要述说当年《狂舞派》的演员在成名后的生活。他们依然想维持原状，继续以初衷跳舞。但是商业世界逼迫著他们前进，Hana（颜卓灵饰）没日没夜地赶通告，一众KIDA也由于生活压力和政府合作，推行「优化计划」⋯⋯在现实的世界中，没有人能完全100%顺心顺意地做自己想做的事情。我们没有资本、没有权力控制未来会顺遂。原本就平坦的路是不存在的。
Dave（杨乐文饰）在比赛后到了外国，在当地办舞蹈学校的朋友跟他说，孩子是街舞最重要的元素，因为从来只有B-boy或B-girl，并没有B-man或B-women。在现实和理想发生冲突时，无论最后要下怎样的决定，都决不要忘记心中那个小小孩。这就真的像周国贤的《Children Song》一样：「如若全世界一天一点变坏／犹幸还有你一贯烂漫姿态」。
Hip Hop唔止系音乐而系我哋嘅人文学
电影主题曲《欢迎嚟到呢座城市》其中有一句是这样的：「我要你记住Hip Hop唔止系音乐／而系我哋嘅人文学／你哋咪侮辱Hip Hop／Hip Hop唔系俾你哋欺世盗名嘅烟幕」。第一次认真听这首歌是在大学的校巴站旁，作为一个文科生，听到这一句真的差点没有哭出来。
剧情描绘的另一个重点是在香港作为文化工作者的难处，就是不知道为什么作为文化部门的当权者，往往都不知道文化需要的是什么。电影中「狂舞．街」的计划固然是为发展商强迫收楼的恶行涂脂抹粉，但更恐怖的是大家会真的以为这样做就是对承传、发扬文化有所助益。
任何的文化事业，不论是文字（小说、报刊）、影像（电影、电视）、肢体语言（舞蹈、行为艺术）、音乐（演唱、演奏），都因为有话要说才说话的。凡是创作，都不会脱离现实，更多时候是出自对现状的不满，从而用艺术形式作为一种反抗的姿态，表达不满。我一直认为，艺术的本质是「不同意」。因此，如果用文化事业来达致「和谐」，恐怕是悬木求鱼。这是本质上的相冲。人文学科的终极意义，是令守众对世界有多角度的思考，你不必同意，但众声喧哗始终是最好的状态。
我们的家
在一年多前，我和朋友在国外停留了一段长时间，当时的「乡愁」到达顶点。我们尝试思考想念香港的原因，想出了香港很多的好处和坏处，但最后的结论是，除了生活了这么多年、土生土长之外，香港其实并没有我们想像的这么好。这就是根深蒂固的「家」的意识——即使有不少缺陷，但我们依然愿意热爱这个地方，用真诚对待它。
电影最后在Heyo（霍嘉豪Heyo饰）的rap中，一众KIDA在台上狂舞。他们不依从原来的流程、舞步，开始街舞常见的freestyle状态，跟著旋律、随著情绪肆意舞动。台下的政客自然是脸色很难看，甚至找来保安要驱逐他们。之后的一幕，聚焦在以木头搭建的舞台的背面，音乐淡去，只剩下咚咚咚的声音，舞台开始震动。紧接著是电影中各人自由的舞蹈：在排舞室、在海边、在工地⋯⋯他们就这样继续跳著、舞著，在不同地方、不同时间，坚韧地踏著自己的每一步。
看见舞台被躁动的众人跳得震动时，我一直期待著会出现舞台坍塌的画面。我希望有一个轰轰烈烈的结束，我期待著「小孩」的最终胜利。但并没有。我们不知道结局，电影中人也不知道。可能「狂舞．街」要继续下去，可能龙城最终会变成商厦林立的高级区域，我们都不知道，我们也无法控制。我们唯一能掌握的，就是自己的肢体。他们不停地跳著，就像是只要继续跳下去，这高墙似的舞台就有倒下的希望。
这又是时候把「铁屋子」的比喻拿出来：
「假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？」
「然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。」
对的，毕竟我们还有佳仔呢。
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后记：
这次去的是位于北角的新光戏院，完全没想到旧式戏院也会有电影放映。而且，新光在李居明的推动下翻新了很多，戏院里八成座位是真真正正的沙发，走廊宽得可以打侧手翻。之后有机会也很想在这里看一次粤剧。