才四十一

在小學時，我第一次聽到方大同的《愛愛愛》，那是一種與眾不同的音樂體驗。那時的流行樂壇充斥著K歌與情歌，而方大同的音樂卻帶著靈魂樂的溫暖與爵士的隨性，讓人耳目一新。到了中學時期，隨著青春期的自我形象開始萌芽，同學之間開始打扮成文青、潮人，而方大同成了我們心中的一個標杆，耳畔總能聽到女生們說：「想識一個像方大同般有才華的男生。」眨眼間又過幾年，大學時期的我，已是半隻腳踏進社會。當我得知方大同奪得台灣金曲獎時，發現自己與他的音樂一同探索著世界的多變與可能性。我已經不再是當年那個懵懂的少年，他的音樂也隨著我的成長。

 方大同的出生於夏威夷，成長於上海與香港，他的血液裡流淌著多元文化的基因。方大同的音樂像一條蜿蜒的河流，流淌著靈魂樂的深邃與R&B的靈動，卻又在轉角處遇見了中國傳統音樂的婉約。從《紅豆》的溫柔呢喃，到《悟空》的磅礡史詩，方大同用音符編織故事，用旋律傳遞情感。

好像是某個加班工作的晚上，我乘著巴士，疲憊地找尋著適合安撫心靈的歌曲。無意間找到了十多年前的《橙月》，他的聲音像一縷陽光，穿透了日常的喧囂，帶來一種難以言喻的平靜與感動。

 在這個偶像當道的時代，不少人開始吹捧唱作人。在我的成長過程中，方大同的音樂，如同「作者電影」般，充滿了個人風格與藝術追求。當他自立門戶之後，像一位獨行的詩人，用創作證明音樂的本質是藝術，而非商品。當別人追逐流行，他選擇深耕靈魂；當別人迎合市場，他選擇忠於自我。作為一位唱作人，他對音樂的執著近乎苛刻，從作曲、編曲到製作，每一個環節都親力親為，正如《15》彷彿將自己的靈魂注入每一個音符。

在《我不是農人》中，他以充滿玩味的雷鬼音樂，向大眾說明自己「還是歌手」的決心，在歌詞和音樂之間展示了他的想像力和藝術性。

 還記得早兩年，母親某天因為她成長中的偶像因病逝去，看著YouTube的影片，流淚悼惜。她的樣子仍然瀝瀝在目，我卻不明所以。直到那天聽到方大同的新聞，才發現我部分的青春和回憶已經消失得無影無蹤。

 去年無意中在串流平台上發現他的新歌，聽著他已沙啞的聲音，唱出了生命中的無奈、感受和豁達，那聲線宛如琴瑟，卻把他的音樂永遠定格在四十一歲的那年：

成長是永遠

離別是空懸

在千尋之外

我依然存在

——《才二十三》