影评-《花月杀手》：暴风雨来时，我们静静地听著、什么也不做…
个人评分：★★★☆(★1分、☆0.5分，满分5分)
《花月杀手》是金奖导演马丁史柯西斯与奥斯卡影帝李奥纳多迪卡皮欧（第六次合作)、劳勃狄尼诺(第十次合作)的新片。片长是惊人的206分钟(三小时26分)！故事改编自书籍《花月杀手：美国连续谋杀案与FBI的崛起》，故事主要是讲述拥有石油的印第安奥赛奇族经历的一连串谋杀案件…
《花月杀手》电影预告
《花月杀手》的故事基调
本次有幸在特映场的时候就抢先观看《花月杀手》，在下班后、昏暗的戏院里，正片一开始就有一种回到某个人的回忆片段中的感觉，风光明媚的奥克拉荷马州、乐天且与环境共融的赛奇族，以及相对阴沈、城府不浅的美国人们…电影里穿插著许多历史画面、甚至画面的尺寸也是怀旧的正方形萤幕、黑白或接近灰阶的片段，简言之，导演开门见山地把观众带到那个时空，却又不是单纯的「第一人称视角」，反倒是让我们一边沈静在回忆之中，一边提醒著我们，这正是某个人的回忆、或者更正确的说：是一个群体的回忆，这些片段代表著：某个族群、某段历史。
我很喜欢这种「有时代感」的电影，其中一个原因很肤浅：那就是我现在已经很少看到这种基调(当然，也可能是我看的电影少)，就拿前些日子的《奥本海默》，即使是讲述过往的历史、黑白与彩色画面穿插，但《奥》片还是有一种「观众跟著主角共存在当下」的感觉，并未真的有「年代感」，而马丁史柯西斯的《花月杀手》却能明确地带起一种名为惆怅的情绪，观众知道这些事情已成过去，就算是当红的李奥纳多，也是来自过去的人，劳勃狄尼诺也完整的「转变成」戏中的角色，他们都不属于现在，而过去的事情正代表著一件事：它不能被改变，观众、或者是翻阅历史的读著们能做的，只能静静地观察。
镀金影帝与奥斯卡名导再造火花
既然提到了劳勃狄尼诺跟李奥纳多狄卡皮欧，也就必须要说一下这两位演员跟马丁史柯西斯有多么的合作密切，几乎可说是固定班底！除了本篇开头提到的合作次数，笔者看过的电影便包含1976年导演与劳勃狄尼诺合作的《计程车司机》、以及与李奥纳多合作的2010《隔离岛》、2013《华尔街之狼》…马丁史柯西斯与两位演员的合作次数虽多，但我看的其实不多，不过，在我的印象中，即便李奥纳多与各个名导合作，但总会某隔几部，就会又看见这位金奖影帝与这位名导再次合作…
相信每个导演都会有自己御用、爱用的演员，好比王家卫有梁朝伟、诺兰有席尼墨菲或汤姆哈迪一样…李奥纳多与劳勃狄尼诺之于马丁史柯西斯的关系亦然。可必须说，以一个观众相当主观的角度，其实我并不特别喜欢李奥纳多后期的演技(大概就是《神鬼交锋》以后吧)，确实，在拿到影帝前后，这位美国演员都缴出了很棒的成绩，但也许他「爱惜羽毛」的天性，总让我感觉到了后来看著李奥纳多的表现，他确实「演好了角色」，但电影里的他却总是让我觉得是他自己。
而劳勃狄尼诺，在我心中反倒是一个情绪、戏路较为复杂的演员，无论戏里戏外都好似一板一眼的个性，却常常会接演一些让人摸不著头绪的无厘头喜剧，在学生时期我有幸看了《计程车司机》，确实能感受到劳勃狄尼诺如何演出大城市底下孤独的人的自恃自卑，而后来一样由劳勃狄尼诺担任配角、深受马丁史柯西斯影响的《小丑》(由陶德·菲利普斯执导)，尽管另一部致敬的《喜剧之王》我没看过，但看见劳勃狄尼诺从《计程车司机》的寂寥、社会边缘人，变成商业主流的既得利益者，其中的差异也让我感受到这位演员不曾削弱的演技弹性…
回到导演与演员之间的关系，因为信任，所以不断地合作确实时有所闻，但比起演员本身的演技(当然主要演员的演技都无可挑惕)，是把《花月杀手》完整呈现的「最低配备」，我认为本片真正的功力仍在导演的发挥，他用「最顺眼的演技」来包装自己想讲的故事，这使得电影的品质一直稳稳地、扎实地呈现，它创造一个不会出戏的时空，而这是如此的重要，毕竟，《花月杀手》可是一部长达3个半小时的犯罪剧情片…而这么长的时间，导演到底想说什么、又说了什么呢？
一部3个半小时的电影，说了些什么？
事实上，我并不知道。我无法明确地表达导演拍摄这部电影的心情，因为3个半小时对一个下班后、还没吃晚餐的我来说，确实有些略长。尽管我在这几天看到许多甚赞本片「体感不像三个多小时」的影评们，我却很难说一样的话。对我来说，长达三小时片长的《奥本海默》确实不容易让我有时间流逝的感觉，但《花月杀手》仍带给我一些「沈闷」的时刻，但平心而论，这种「闷」的感觉，并不代表本片「不好看」，事实上，在片尾字幕开始跑动时，我却一时舍不得离开，正所谓「念念不忘、必有回响」，我认为片尾的自然白噪音、加上毫不华丽的黑色背景与白色的演员名单，让我禁不住回想起电影里每个画面…
以我不专业的角度，在电影前期便看见了导演刻意制造的历史感，而让我意外地，马丁爷爷竟也没想要将「悬疑」的成分添加到这部《花月杀手》 之中，片头不久就告诉观众：奥赛奇族人不断地被谋杀，不知名的女声说著每一起案件最终都以「不调查」收尾，以及从一开始单纯只是倒地抽蓄地奥赛奇男性、躺在溪边断气的年轻女孩，到后来的开枪谋杀…导演似乎开宗明义地告诉了观众本片的走向，也似乎暗示著劳勃狄尼诺饰演的威廉哈尔，到后来会如此傲慢且不加掩饰的掠夺奥塞奇族人的不仅是金钱、甚至是生命。
其实，《花月杀手》一直有许多「前后呼应」，举凡哈尔在初见勃克哈特(李奥纳多饰演的主角)时说的那些关于女人、关于要了解奥赛奇族人的话语，都暗示著这段「卑鄙的勾党」，这群白人厚颜无耻的靠著结婚掠夺异族的财产。而莫莉在认识主角时，问的：你害怕你的舅舅吗？以及称眼前这位帅哥「郊狼」，都似乎暗示著她就算早就知道一切的走势，却屈就于「温情攻势」以及「相信这个会不一样」的感性心态，而让自己及家庭陷入灭门险境…
3个半小时的电影，来自于白人蚕食鲸吞、巧取豪夺，它们是一点一滴、如家庭事业一般的经营著、如癌细胞一样蔓延著，3个半小时的时长，也代表著奥赛奇人、美国人的视角转换，而这之中，导演仍不疾不徐地加入「象征性的镜头(如代表死亡的猫头鹰)」以及「时序的转换(如FBI开始调查后的回忆画面)」，如果要问我这个不专业的意见，马丁史柯西斯在《花月杀手》展现出来的功力，我会说，除了画面构图(例如：总是充满主角正在表现的前景、以及满满故事的背景)、以及懂得何时呈现音乐、何时又仅留存环境音的功力…导演的跳剪也是加深了本片如此独具特色的原因，它不疾不徐的在谈到某件事时，又将某个已经发生的画面再演一遍，就如翻阅一段不堪入目的历史，它总是来回翻找，而不是平顺地一路看下去，而就好像在读一段历史，已经发生的事，很可惜地，不会有机会像昆丁塔伦提诺的《恶棍特工》一样有机会重写历史，《花月杀手》片尾那对我来说有些突兀的「说书片段」一出现时，我的第一个想法是「失落」，观众似乎没机会看到伸张正义的时刻被「演」出来，但在说书的马丁爷爷讲出了每个人最终的下落，马上便发现，正义并未伸张，而更让人意外地，饱受欺压的莫莉，最终竟然也只字未提这段可怕的谋杀历史…
故事终了，只剩下观众的回响。什么也改变不了，我静静地坐在影厅里，听著虫鸣鸟叫、流水声，搭配著黑色的画面，这部电影用了很多人的视角，也就是不同的主观想法去支撑，但最终却客观地用事实作结，3个半小时，我们看见了奥赛奇族人被掠夺的恐怖过往，却什么也帮不上忙。
结语：暴风雨强而有力，我们安静听一会儿...
电影中，有一段李奥纳多与女主角莫莉初相遇不久的戏，当莫莉卸下心防，想要拿出上好的威士忌与之共饮前，外头下起倾盆大雨，男主角想要关上窗，却被莫莉制止，她说：暴风雨是很有力的，此时我们会什么都不说，静静地听一会儿，男主角不解，想要说点什么，被要求安静。
我觉得，这段戏就像讲《花月杀手》里的一切，观众静静地看著，面对这场风暴，我们无能为力，只能以第三人称的角度去感受，也许这就是片长如此之长的必要，观众需要时间去酝酿、去了解，这些资讯的搜集是需要时间堆叠的，如果《花月杀手》是一部浓缩成1个半小时、2个小时的电影，那这部戏里就会有明确的坏人、又需要一个解救困境的英雄，但现实并非如此，就连前来协助的FBI，都没帮观众换来大快人心的制裁。
只剩下静静的坐在戏院里，听著大自然的声音。
※ 延 伸 阅 读 ※
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