剪接的藝術讓你欣賞電影時多了一個角度

筆者為了希望令自己在網絡上的影片可以有更好的效果，不期然地購入了這本《剪接的法則》，結果，剪接的技術沒有學到，但卻令筆者再去看電影時多了另一種視角，更有甚者，剪接的法則，反而令同樣作為日常寫作的我，在撰文時多了一個技巧。

站在導演背後的另一個導演

《剪接的法則》由知名剪接大師華特莫屈 （Walter Murch）所著。說來知名，其實相信大部份讀者又或是電影觀眾，都甚少留意剪接是誰。作者本人最知名的作品，應該是《教父》系列，而他本人更曾獲得多個剪接獎項，其中當然也包括了舉世知名的奧斯卡了。

說到一部電影，導演當然是導演，在現場指揮著整個團隊工作，去思考如何講好一個故事。然而，剪接師也是另一個導演，事關剪接師收到導演拍下來的畫面後，如何將片場當中的眾多攝影機下拍下的片段，剪輯成一個畫面，去說好一個故事。

作者說，在他的工作裏，就像要代入導演的視角，到底為甚麼他會拍下這些情節，整個故事他又想說些甚麼？要知道電視最大的限制，莫過於只有一片銀幕，一個很大的平面，和觀眾很有距離的大畫面，在這片銀幕上播放著甚麼，就是由剪接師所製作出來。

而就在一片大銀幕當中，如何令觀眾可以代入，浸沉在電影之內，享受導演的故事呢？作者總結就是一句話：令剪接變得像眨眼一樣自然。

不是剪接，也無關電影，卻能學到這些事

《剪接的法則》書裏其實真的沒有教授甚麼技巧，不過也有可能因為本人並非剪接專業出身，所以可能一些技巧提到了，我卻完全不知道。又，當中也有介紹過一些剪接器材，是真的把菲林片剪下來，接上去的器材，而不是今天的軟件或應用程式，筆者也有提及過不同器材的應用心得。

然而實際上這些很專業的技巧層面，在書中的編幅並不多，更多的是作者本人對於剪接這份工作的心態，以及他觀察不同電影工作的感覺。

例如面對由傳統攝影到數碼化的轉變，身為剪接師的作者，和菲林片的關係可能是各個工作當中最密切的。在書背的推介中，有導演直指作者是真的會跟膠捲同枕的人。本以為作者會對數碼化此事甚為抗拒，然而他卻說，就算沒有了菲林，但一直存在的，是圖像，是畫面，是電影，更重要的，是故事。

他這句話不禁讓筆者本人思考了一件事，到底有多少人在沉浸工作當中，忘記了工作的本身是為了甚麼？

迎來轉變的意義

筆者見過不少人，不論在任何崗位上，當迎來一些新轉變時，總是或多或少有些難受，更甚至時難以接受。

這是相當正常的一件事，一個人在一個位置上做得久了，不少事情都是駕輕就熟，但若然忽然要有所改變，即是工作內容不變，但工具變了，就好像變成由頭學過，經驗的意義驟然失去，老江湖的地位備受挑戰，但這是真的嗎？

有一些工作的本質是不會變的，有一些細節上的原則也是不會變的。作者的剪接工作，並不會因為由傳統攝影換成數碼化就變得一無是處，因為正如作者所言，剪接師的身份，不是單純把畫面剪成一部影片，而是在把這叠畫面構成一個故事。

去了解自己工作崗位的本質，其實在任何崗位上都顯得相當重要。比如一名銷售員，重要的是銷售，而不是單純地背頌產品資料。銷售技巧的本身，是如何令客戶成交，而不是和客戶聊天，或單純成為客戶的回答工具人。特別在今天開始準備踏入AI年代，一些機械式的技巧，很快便會被機械取代。機械化工作的人又怎會做得比機械人好呢？

又正如筆者在不少分享關於寫作和說故事的文章當中提及，AI的出現是否真的令文案專員步入滅亡呢？似乎不是，AI可以產生很好的文章，前提還是要一個人類為AI輸入指令，這些指令會令AI產生有如電影片場中的大量畫面，如何令這些畫面變成有用又吸引的文字，身為人類，身為對文字有感覺的人類，價值莫過於此。

筆者提及《剪接的法則》，其實都是教導讀者如何了解自己的工作細節，並且代入你的服務對象的角度去思考，在原則上就是所有工作都應該要有的思考模式。筆者會緊記著自己的限制（例如沒有拍攝的畫面他沒有可能加入在影片當中），在有限的資源下發揮他的最大功力，也是他成為了大師的原因。

你又對自己的工作有多熟識呢？要記著，不是熟識自己的工作流程，像機械人一樣重覆做好便代表完美。要能夠把原則勾畫出來，甚至用來複製你的成功，在不同的地方，你也會是成功的人。