【舞台演出】無可複製的劇場藝術——山水
在長達兩年的疫情中,除了不能旅行令人痛苦之外,最令我無奈的是一場又一場被取消的劇場演出。
自疫情開始後,我大約有至少五場原本計畫要看的演出被延期或取消,其中一場連買兩次票,卻兩次都難逃退票的命運。我雖然很難過,但是念及演出的人日夜辛苦排練,結果只能面對空蕩蕩的劇場的心情,我的失落根本不足掛齒。
最近終於一了心願,看了香港舞蹈團的《山水》。買票時我開心了一秒,因為終於買到STALL2的位置,但馬上轉喜為慮:誰知道演出會不會成事呢?
幸運的我這次不僅順利看完的演出,完畢後竟然還有會談環節,真是combo的幸運。當中有很多有趣的對話,無法盡錄,然而編舞者楊雲濤先生的一段話,令我十分深刻。
《山水》是一套以舞蹈編成的詩畫,為了令觀眾投入在水墨與肢體動作中,刻意抽掉了大部分的背景音樂。在演出中,劇場大部分時間都是寂靜的,舞者一致的腳步聲和呼吸聲在寧靜中顯得十分強烈。楊先生說,舞者的動靜與聲音就是他的背景音樂,而舞者的舉手頭足,就是他的山水畫。因此,每一場演出都是無可複製的,今天的和昨天的不一樣,上一步和下一步也不會完全相同。每一秒,都是一個全新的領地。

