书评-《做绘本的人》：看不同风格的创作者如何用图像表达最动人的故事
做绘本的人
作者：布莱克斯波莱克斯、艾娃・林斯特、陈志勇、碧翠丝・阿雷马娜、克里斯．霍顿、凯蒂・克罗瑟等
译者：颜铭新
出版社：大块文化
出版日：2025/06/07
你对绘本的印象是什么？是有趣的故事？还是学龄前小朋友牙牙学语的阅读工具书？这本《做绘本的人》不只回答读者对绘本创作的想像、让有意绘图的读者了解世界各地创作者如何找寻灵感的工具之外，随著每一位作者的发想过程，我们可以发现，原来「绘本」不是小孩子的专门读物，它也可以是成年人寻求生活慰藉的解答。
看世界各地的绘师如何创作动人的故事
精装的书皮、加厚高磅数的内页、可打开至180度的装订方式，《做绘本的人》本身就像是一本故事书，只是这本书里，主角是来自世界各角落、不同风格的创作者，他们绘图的方式各有千秋，有看似简单的黑白线条、有使用复合式媒介创造的虚构世界、有相对写实却梦幻的场景与动物，有简单的文字，甚至，有些绘本故事完全没有文字。
尽管看似风格多变，不变的是，每一位创作者在下笔绘图到绘本出版之前，总有数不清的创作尝试与概念发想。举例来说，来自澳洲、知名的写作与绘本插画家、曾担任过皮克斯动画工作室的电影概念艺术家的陈志勇，在本书章节内提到，在创作的过程中，他会一遍又一遍地绘制同一张图，然后每次修改细节直到最后定稿。
另一方面，也有像是来自爱尔兰的克里斯·霍顿，在自己的绘本《嘘！我们有个计划！》中，思考如何简化文字达到最大视觉画的效果，甚至在颜色设定上，仅使用蓝、洋红、黑色三色为主要色系，却将黄色用在书中角色们想要捕捉的鸟类羽毛上，让所求之物看起来更加鲜明清楚。
不仅是在图画上下功夫，创作者如苏西．李的绘本《影子》，甚至在书本的阅读方式下功夫，透过书页的安排，来呈现上下颠倒的人物本体以及影子世界。而绘本的存在也不单只是「图片画的好看」，它也是一种作者风格的印记，本书封面那只手拿红气球、头戴红帽子的松鼠，取自加拿大绘本创作者雍．卡拉森的「帽子三部曲」系列，作者表示，他笔下创作的森林动物们，像是被迫摆拍的模特儿，他们僵硬的站在镜头前，反而有一种尴尬可爱的感觉。
看似简单的故事原来是作者的精心安排，而翻开书的我们，又有著什么样的感受呢？
爱上绘本的无限个理由
当我打开《做绘本的人》时，一眼就爱上第一个创作者布莱克斯波莱克斯色彩丰富、看似不同材质的画作风格，本以为这就是我会爱上的绘本。但马上我又醉心于艾娃·林斯特在《我的眼泪果酱》中大色块的留白，同样的状况，在每翻开一个创作者的风格介绍以及作品后就会再发生一次，不管是丰富的画面，或有如侘寂一般美感的图像故事，都让人轻易的沈浸其中，我想，爱上绘本可能有无限多个理由，且随著阅读的时间、年龄、当下的心情而有所不同。
小时候，阅读图画书享受的是里面的图，或者是顺利念出书里文句的成就感。长大以后，阅读绘本看见的却是书里没说出来的话，就好似西班牙创作者马努叶尔·马尔索笔下的《亚哈与白鲸》描述的是有如经典故事《白鲸记》里的痴迷与执著，在没有文字的满版图画中，除了看见执著如创作者想要用图像表达的强烈动机，也看见自己对于人生事物上雷同的感受
而那份痴迷呢？
也许翻开《做绘本的人》你便能找到自己痴迷于某种风格或甚至是各种绘制风格的种种原因。