【影评】《极乐世界》: 天秤两端的人类生存世界

由Neill Blomkamp执导，于2013年上映的电影《极乐世界》，剧情设定为百年以后的地球已是混乱成灾，富有权势地位的人们集体搬离至巨大的太空站生活。然而其余的多数人民则被限制在地球上，饱受恶劣的环境生活。影片借由主角Max (Matt Damon饰)为了追求自我理想的平等和利益而推翻阶级限制，发起抗争。电影利用百姓必须透过各种手段，冒著生命危险才能获得一丝可能登上所谓「应许之地」的太空站的机会，以揭示社会性批判，将仇外心理、极端的资源分配不均，和未来可能真实会发生的情况刻画地淋漓尽致。

《极乐世界》是Neill Blomkamp导演继《第九禁区》后的第二部作品。Neil Blomkamp于1970年代出生于南非约翰内斯堡，当时的南非正处在反种族隔离抗争时期，因此他的童年是在该国动荡的政治环境和社会不平等下渡过。而艰苦的成长环境亦深刻地影响著他的创作视野。Blomkamp以此社会现象结合对《异形》《魔鬼终结者》及《骇客任务》等作品的喜爱，巧妙地融合到自己的创作中。导演有著将现实世界结合CGI的天赋，在这部电影也实际到墨西哥采景作为地球的环境基础；而太空站的建筑物大多来自沿岸豪宅以及棚内搭建。此一视觉呈现不仅让观者能更容易地想像这个本该属于百年后我们都未能看见的世界景象，更是体现世界上某些角落已经逐渐成为未来残破不堪的地球环境的写照。 
电影不仅将多种当今社会所面临的议题以写实且讽刺的方式呈现外，故事也保留了许多能让观众自我思考的部分。特别是过了十年后的我们再看一次，真的会有更多不同以往的感触。电影中的一切都变得更有机会成为真实。

一、使人永生的「医疗床」，其背后的意涵 
一切问题的起源是从贫富上的差距、地球与太空站的环境乃至资源分布的极端对比来加深彼此间的仇恨。其中只有在太空站才有的医疗床（能够治愈任何疾病 扭转衰老过程 细胞再生等），更是无数地球人们宁可倾家荡产，甚至冒死也要登上极乐世界的原因。
导演巧妙利用人们对医疗床的依赖及渴望，并赋予机器排他性，扩大了富人与穷人间无法跨越的鸿沟。富人能够借此医疗资源来维持其地位和生存特权，而穷人则只能被迫在地球上忍受疾病和生命的消逝，面临生活与健康的绝望。 使用医疗床是所有住在地球上的人拼命想要非法闯入太空站的理由，为什么？

1.死亡和生命脆弱性的恐惧 
医疗床不仅能够治愈所有疾病，甚至能延长生命，这直接触及了人类对于死亡的恐惧。心理学家欧内斯特·贝克（Ernest Becker）在其著作《死亡的否认》中提到，许多文化习俗、个人行为以及宗教和政治制度都是为了抵消人类心里深层的死亡焦虑而被推动的。贝克认为，人类内心深处会对无法掌控的事物感到恐惧，这是一种根植於潜意识的普遍焦虑。人类是能够自觉到自己终将死亡的，但我们无法预测自己何时会离世，这种无法掌控的恐惧就会引发巨大的心理压力。因此，人们会以不同的方式否认或掩盖对死亡的恐惧。 
富人借由掌控使用特权，试图摆脱死亡的阴影，而穷人则因无法使用医疗床而不得不面对死亡的恐惧。生老病死本属再正常不过的事，然而因为无法与富人拥有相同权利，这种恐惧又转变型态。

2.资源匮乏与社会阶级固化的恐惧 
资源的掌控往往与生存本能相关，掌控稀缺资源的人往往具有安全感，而那些无法获取资源的人则会感到无力和恐惧。所以在电影中，穷人面对无法治愈的疾病、无法获得资源，对失去掌控权和生存机会深感恐惧。此外，人类普遍也害怕被社会排斥或边缘化，尤其是在社会阶级固化、流动性低的情况下。医疗床就代表著阶级特权的封闭性，穷人即使拼尽全力，也无法突破这种阶级隔差。这种情况加剧了人类对社会不平等的恐惧，尤其是面对无法改变的阶级结构时，容易产生无助感和绝望情绪。

二、关于《极乐世界》电影美学下的议题架构 
电影继承了导演一贯的拍摄风格，将科幻元素和社会写实议题结合，呈现出强烈的对比和视觉张力。如地球被塑造成一个贫穷、混乱且污染严重的地方，色调使用大量灰色、褐色，显示出城市破坏的景象。反之，极乐世界的太空站是干净、色彩鲜明且充满绿意，以此凸显富有和繁荣。 在剧情与视觉、场景设计中，导演也大量使用赛博庞克及反乌托邦之元素。结合前者注重于科技如何塑造不平等及人性与否的探讨，后者关注极权政治如何压迫和控制个人权利的特性来传达两者特典对于现代社会发展得深刻反思。 那电影中的哪些指标性元素分别能代表其二者呢？而其中的意涵又有何社会预言呢？

1.赛博庞克美学 
电影著作如《银翼杀手2049》、《阿基拉》、《艾莉塔：战斗天使》，或是动画《电驭叛客：边缘行者》，都是能够代表赛博庞克色彩的作品。赛博庞克美学通常会将故事设定在高度科技化，但社会结构严重不平等的未来。著重描绘科技的负面影响，尤其是人工智能、网路世界、人体增强技术等。对比一个数位化的城市环境，却充满社会黑暗、霓虹灯光和科技控制的虚无世界。
电影中Max接受了一种粗暴的机械外骨骼安装手术，这种改造不仅展示了未来技术的残酷性，也让我们能感受人类与科技结合的身体变形之间人性的模糊边界。 
人体增强技术在电影中只发生在Max和佣兵领袖Kruger身上。max为了生存而被迫接受科技增强辅助，然而kruger虽然是佣兵领袖，有著强大的战斗技术和技能，但他何尝不是为了生存而成为这样的身份？两人虽然是对立关系，但却都是因著相同的原因而接受改造，在这样的基础点上我认为人体增强技术的象征不仅是一个人对科技的屈服，同时也是一种渴望获得新生的寄托。
此外，除了地球与太空站两者极端的技术与城市风貌差异外，电影中使用英语和西班牙语的交替台词、多元文化，此类全球化背景也是赛博庞克中常见的手法之一。

2.反乌托邦美学 
反乌托邦的社会看似是为了维护秩序和安全，实际上却充满了极权主义与控制、压迫和人性的丧失。焦点也多著重在政府或权力机构如何压制个人自由以维持极端秩序。 
极乐世界表面上是一个美好的乌托邦，拥有干净的环境、先进的医疗设施和和平的生活。然而，这个乌托邦只对特定人群开放，它建立在大多数人被剥夺权利和资源的基础上。因此，极乐世界实际上是一个虚假的乌托邦，只有少数人享有，与众多人口的苦难形成了强烈的对比，体现了反乌托邦中的社会欺骗与不平等。 
另外，反乌托邦世界中的科技通常是极权政府用来控制人民的工具，鲜少带来积极的变革。值得观察的是，太空站的科技与地球管理科技之间的对比揭示了人类社会中的巨大不平等。太空站的科技是服务于富人享乐与延续生命的工具，而地球上的科技则被用来压制和控制大多数人。政府使用机器人警察、飞行器和监控技术来维持秩序，防止地球人越界闯入太空站。这些机器没有人性，导致Max因自己的玩笑而遭受毒打，而Max工作中的科技环境也充满了危险和不安全。科技的进步仅限于极乐世界，地球上使用的科技仅能更加显化人性的退步。

三、多年后的未来真的可能会演变至此？
极乐世界所描述的未来景象确实引发许多人对于社会不平等、科技发展的运用与环境恶化的反思。电影上映的十年前，我们或许很难想像十年后的社会竟能如此迅速地发展。但是，随著人工智能技术已广泛使用到职场工作、医疗、教育，甚至是日常生活中，被科技所支配的世界可能就在不远的未来。此外，社会不平等的问题可能会愈演愈烈。如今的许多创新，特别是医疗资源共享，若无法普及，将可能造成只有少数人能够享受的“科技特权”。 
其次，气候变化和环境恶化已是确定的进行式，当人民、政府不够严谨的正视此类议题，最终将导致资源的枯竭，并使更多人陷入困境，从而形成类似影片中描绘的隔离社会。 然而，面对这些挑战，我们仍然有机会改变未来。各地的社会运动和政策倡导者正积极推动公平的资源分配和环境保护，以缩小贫富差距。许多国家政府目前也都开始正视并拟定有关科技的发展需与伦理和法律的考量相结合等计划。 
如修女所述:「这个世界上有两种人：那些想要改变世界的人和那些不在乎的人。」 未来的发展其实都取决于我们当前的选择。世界该如何一起共荣合作即为重要，同时个人对于科技使用的自我意识性也是当今与未来不可忽视的课题之一。

结语、 
即便已经是十年前的电影，在视觉风格、动作场景以及特效制作呈现上我仍认为是表现得相当好的。导演常用的手持摄影技术、高速剪辑、第一人称视角等效果，强化了临场感与紧张的氛围。 不过剧情内容相比之下就逊色不少；人物刻画略显单调，Max的生存的强烈意志以及有什么能引起观众共鸣的特质都显得模糊不清。虽然最后壮烈的牺牲我还是默默地掉泪，但总感觉稍微缺乏灵感、深度。另外，几位反派角色也都是属于典型的坏人，拙劣、残暴的性格思想，严重的阶级歧视等等，感觉缺乏更具人性化的特征或更深层的内心冲突，就有点无法理解其行为，同时没办法真的感受到他恶性的来源。 
以上纯属个人的观影感受，还是非常推荐大家的! 孤儿院的修女曾在Max小时候告诉他:「从我们这里看太空站很美，但从他们那里看的地球也很美。」视角的不同，反映出人自身对世界、事情的感受和理解。即使在贫困和困难中，地球仍然有其美好的一面。我们的人生可能也是如此。或许我们现在也正面对著不同的困境与困难，感谢这部电影能让我们试著转换看事情的角度，帮助我们发现生活中被隐藏的美好与希望，也能让我们在逆境中找到力量与勇气。

电影评价：3 / 5