剪接的艺术让你欣赏电影时多了一个角度

笔者为了希望令自己在网络上的影片可以有更好的效果，不期然地购入了这本《剪接的法则》，结果，剪接的技术没有学到，但却令笔者再去看电影时多了另一种视角，更有甚者，剪接的法则，反而令同样作为日常写作的我，在撰文时多了一个技巧。

 

站在导演背后的另一个导演

《剪接的法则》由知名剪接大师华特莫屈 （Walter Murch）所著。说来知名，其实相信大部份读者又或是电影观众，都甚少留意剪接是谁。作者本人最知名的作品，应该是《教父》系列，而他本人更曾获得多个剪接奖项，其中当然也包括了举世知名的奥斯卡了。

 

说到一部电影，导演当然是导演，在现场指挥著整个团队工作，去思考如何讲好一个故事。然而，剪接师也是另一个导演，事关剪接师收到导演拍下来的画面后，如何将片场当中的众多摄影机下拍下的片段，剪辑成一个画面，去说好一个故事。

 

作者说，在他的工作里，就像要代入导演的视角，到底为甚么他会拍下这些情节，整个故事他又想说些甚么？要知道电视最大的限制，莫过于只有一片银幕，一个很大的平面，和观众很有距离的大画面，在这片银幕上播放著甚么，就是由剪接师所制作出来。

 

而就在一片大银幕当中，如何令观众可以代入，浸沉在电影之内，享受导演的故事呢？作者总结就是一句话：令剪接变得像眨眼一样自然。

 

不是剪接，也无关电影，却能学到这些事

 

《剪接的法则》书里其实真的没有教授甚么技巧，不过也有可能因为本人并非剪接专业出身，所以可能一些技巧提到了，我却完全不知道。又，当中也有介绍过一些剪接器材，是真的把菲林片剪下来，接上去的器材，而不是今天的软件或应用程式，笔者也有提及过不同器材的应用心得。

 

然而实际上这些很专业的技巧层面，在书中的编幅并不多，更多的是作者本人对于剪接这份工作的心态，以及他观察不同电影工作的感觉。

 

例如面对由传统摄影到数码化的转变，身为剪接师的作者，和菲林片的关系可能是各个工作当中最密切的。在书背的推介中，有导演直指作者是真的会跟胶卷同枕的人。本以为作者会对数码化此事甚为抗拒，然而他却说，就算没有了菲林，但一直存在的，是图像，是画面，是电影，更重要的，是故事。

 

他这句话不禁让笔者本人思考了一件事，到底有多少人在沉浸工作当中，忘记了工作的本身是为了甚么？

 

迎来转变的意义

 

笔者见过不少人，不论在任何岗位上，当迎来一些新转变时，总是或多或少有些难受，更甚至时难以接受。

 

这是相当正常的一件事，一个人在一个位置上做得久了，不少事情都是驾轻就熟，但若然忽然要有所改变，即是工作内容不变，但工具变了，就好像变成由头学过，经验的意义骤然失去，老江湖的地位备受挑战，但这是真的吗？

 

有一些工作的本质是不会变的，有一些细节上的原则也是不会变的。作者的剪接工作，并不会因为由传统摄影换成数码化就变得一无是处，因为正如作者所言，剪接师的身份，不是单纯把画面剪成一部影片，而是在把这叠画面构成一个故事。

 

去了解自己工作岗位的本质，其实在任何岗位上都显得相当重要。比如一名销售员，重要的是销售，而不是单纯地背颂产品资料。销售技巧的本身，是如何令客户成交，而不是和客户聊天，或单纯成为客户的回答工具人。特别在今天开始准备踏入AI年代，一些机械式的技巧，很快便会被机械取代。机械化工作的人又怎会做得比机械人好呢？

 

又正如笔者在不少分享关于写作和说故事的文章当中提及，AI的出现是否真的令文案专员步入灭亡呢？似乎不是，AI可以产生很好的文章，前提还是要一个人类为AI输入指令，这些指令会令AI产生有如电影片场中的大量画面，如何令这些画面变成有用又吸引的文字，身为人类，身为对文字有感觉的人类，价值莫过于此。

 

笔者提及《剪接的法则》，其实都是教导读者如何了解自己的工作细节，并且代入你的服务对象的角度去思考，在原则上就是所有工作都应该要有的思考模式。笔者会紧记著自己的限制（例如没有拍摄的画面他没有可能加入在影片当中），在有限的资源下发挥他的最大功力，也是他成为了大师的原因。

 

你又对自己的工作有多熟识呢？要记著，不是熟识自己的工作流程，像机械人一样重复做好便代表完美。要能够把原则勾画出来，甚至用来复制你的成功，在不同的地方，你也会是成功的人。