珍惜还有香港电影，那是属于文化当中极为强烈的震撼弹

随著第四十届香港电影金像奖的落幕，不同的奖项都名花有主。这一届的金像奖给予自己的感觉很是欣慰，笔者在大学期间曾经撰写一份报告，比较韩国与香港电影的文化发展，其中的结语是一种深深不忿：香港的电影，影响了韩国以「文化立国」作为软实力的输出，并成功创造了韩流影响著全世界，但是，香港却竟然只能停留在过去。时至今日，看著今年金像奖的电影，终于有一种感觉：沉寂的香港电影慢慢回来了。

笔者虽未算深度热爱香港电影，但却不得不承认自己是被香港电影所形成的文化一直深度影响著自己成长，其中当然不得不提李小龙。李小龙短短十多年的时间，创造仅四部半的电影，竟然影响了全世界对于香港的既定形象，并且改写了武打电影甚至传统武术的发展。继李小龙的电影以后，不少动作与武打电影相继出现，并吸引了来自世界各地演员来港演出，情况好比现在的荷里活一般，又创造了不少举世知名的动作电影演员和导演们。

就是香港这么少的一个地方，竟然能创造如此巨大的影响力，吸引不少外地人都知道香港是如此独特的一个小城市。但是，香港的电影却在九十年代开始逐渐变得原地踏步，喜剧与赌博剧变成了重复又重复的主流，虽然同样创造了一道影响华语圈的潮流，但是对于外界的影响力却渐渐变少。

至后来合拍片变成了资金的主要来源，真正的「港产片」仿佛难以支撑下去，香港的电影变成了有著宏伟的身躯却苦无灵魂的电影一样。万马奔腾的场面虽然震撼，可是，然后呢？

结果香港的电影开始慢慢偏向了两极化的发展，一边是以大额的资金构造璀璨的场面，目标是要取得大额票房的商业片；另一边则是相对地小本制作的小品，侧重本土情怀的故事，使得香港的观众也似乎不得不要在两者中选边站。

直到今年金像奖的电影，这两条路似乎又慢慢走回在一起。看著《梅艳芳》打造出香港最光辉的年代，但同时在讲述著一个传奇故事；在《妈妈的神奇小子》和《浊水漂流》当中，同步揭晓著香港的光辉背后另一道辛酸的现实；《智齿》创造了一个让人觉得似是而非的平行时空当中的香港；而讲述平行时空的可能性，还有《一秒拳王》；而且，还有找来了当代知名的电影音乐大师坂本龙一的《第一炉香》，也是在描写战时的香港。

但是，香港的电影总不能只是把目光放在香港市场。笔者深信，好的电影，有心思，有深度的电影，有著很强烈的想要跟别人说一些东西的电影，总是能够吸引人的。就像当年李小龙就是要打真功夫，让人知道功夫的厉害；《无间道》的设计让荷里活的电影圈也不得不惊讶，甚至将剧本重新演译成荷里活的版本依然能够横扫多奖项；当然还有笔者感受极深的《一代宗师》，把一个年代，一众大师，还有传统武术的劲度与电影效果的美感交织而成的艺术品，还是能够让世界震艳的。

然而，香港的电影在过去二三十年处于一个极为困惑的交错点：光辉一代的前辈们与新晋一代的后辈们，中间仿如隔著一道鸿沟，就如上文提及过的两种电影路线一样，两代电影人似乎难以融为一体。

犹幸在今年的金像奖电影当中，不少电影都似乎能够打破了这道高墙，就如《杀出个黄昏》的谢贤与钟雪，一个毕生都在电影圈打滚的巨星，一个梦想成为巨星而舍弃一切投入电影的新人，终于都能在同一部电影中演绎著走出了这一条中间路线。还有《妈妈的神奇小子》中吴君如带著不同年代的「苏桦伟」，展现了一部完完全全诉说著香港的时代变迁当中，被遗忘了的英雄的沧海桑田。

就如文初所说，电影的影响力，就是文化界的震撼弹，甚至是威力强大的原子弹，可以令周遭的波长都会受影响和改变。作为香港电影的受众，那就更应该去支持香港的电影创作。支持不一定是单纯的购票观看，参与电影的讨论，分享电影的期望，关注电影相关的消息，都是支持香港电影发展的一小步。当香港的电影能够走回一段属于香港的路，再次打造出影响世界的香港风景，那就香港的光辉岁月重新起步的时刻。而我，一直盼望著这天的来临。