影评：《捍卫战士：独行侠 Top Gun: Maverick》 每分每秒都是速度与激情

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「每次我的电影上映后，我一定第一时间戴著帽子冲去戏院、看看观众的反应如何，我的电影只为大银幕而生，绝不会直上串流平台！」

睽违30年，汤姆克鲁斯带著《捍卫战士：独行侠》再次踏上南法的蔚蓝海岸，坎城影展也给予这位巨星最高礼遇，阿汤哥除了获颁荣誉金棕榈奖、也在大师讲堂霸气表示，尽管电影产业被疫情加速改变，自己从没打算妥协。

阿汤哥说的没错，很久没有像《捍卫战士：独行侠》这么爽的观影体验了，生动的角色、不可思议的调度、视觉冲击与绝美摄影，每分每秒都是速度与激情，提醒著观众为什么需要在戏院看电影。

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从小就听过「好大一把枪」的威名，但乘著这波续集潮才补上《捍卫战士》—1986年的阿汤哥还是奶油小生，他饰演的「独行侠」米契尔骑重机耍帅、飙战机耍帅、把妹更要耍帅，只要加入美国海军战斗机武器学校，就能左打共匪、右拥美人，解锁人生成就，而雷朋眼镜、飞行夹克、川崎机车更让跑道变成男模伸展台。比起电影，首集宛如梦幻的募兵形象广告，看完很能想像当年在美国引起的从军狂潮。

没带著太多期待欣赏《捍卫战士：独行侠》，没想到从开场〈Danger Zone〉就起鸡皮疙瘩，重节奏与电吉他让航空母舰上燠热的空气又活了过来，汤姆克鲁斯穿上那件绣有中华民国国旗的飞行外套、驾著重机快意奔驰，36年前的轻狂仿佛只是昨天的事，本片前五分钟浓烈的怀旧之情溢出银幕，观众却又被生命力十足的复刻深深吸引。

这正是本集最迷人的地方—最大的敌人不是某个建造铀工厂的国家，而是一去不返的岁月。

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年届60的汤姆克鲁斯练出不科学的六块肌身材，身经百战的他如今充满智慧，与初恋情人重逢也升华成更实际更淡然的陪伴—但再厉害的飞行员也抵不过时代洪流，F-14的空中制霸成为历史，无人机来势汹汹，国防预算因应战略调整，独行侠被时代淘汰之前，只能任性抗命、燃烧自我展现剩余价值。

于是，上一代动作天王与时不我予的飞行天才形象就此重合，升格教官的独行侠，受任率领八位飞行菁英执行一项不可能的任务（分工明确、粗中有细的小组行动也颇有伊森韩特的影子），热血之余，更借由世代冲突与团队合作，呼应首集的人物关系与角色成长。

这项任务有多艰难？按照片中说法需要完成「两个奇迹」，包括近乎垂直的飞行转弯轨道与不容偏误的投弹时机，加上敌军导弹和第五代战机环伺，独行侠用实际行动教训新生代如何在空战取胜，正如阿汤哥亲自驾驶F-18战机、体验G力带来的重力冲击，证明有些特技是特效取代不来，唯有坚持才能展现空前的电影感—这并不夸张，本片空战场面都是演员在驾驶舱实际操作、再用IMAX摄影机拍摄，观众有几个片刻仿佛跟著角色急转直上瞬间缺氧，临场感十足。

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大导演东尼史考特虽然在十年前离世，但首集混杂机油味与费洛蒙的同袍情感，都被导演约瑟夫柯辛斯基完美继承。柯辛斯基的《无路可退》是我近年看过刻画男人间勇气与牺牲最真挚的作品之一（还有让人喜爱又心碎的迈尔斯泰勒与珍妮佛康纳莉），这回他将80年代的软硬体全面升级：装备更酷炫先进、运镜惊人地流畅、角色刻画也更丰厚细腻，既让新观众血脉喷张、也让旧影迷泪流满面。

岁月磨损了锐气、锈蚀了机体，却也留下一些好东西—本片最动人的几段，都建立在首集的情感淬炼：「呆头鹅」虽然早已阵亡，却像幽魂般纠缠著独行侠和公鸡，前者的罪恶感、后者的意气用事与和解都因为他而成立；饱受喉癌所苦的方基墨回归客串，纵使只有短短一场戏，与独行侠相视微笑就胜过千言万语。我相信《捍卫战士》在编导心中意义非凡，才愿意如此认真对待这些被影迷深爱的人物、而非消费怀旧潮流的廉价彩蛋。

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最后，你还是想知道需要先补《捍卫战士》吗？

我想是需要的。

看到这么纯粹而老派的娱乐被重现，有谁能不激动？过度浪漫、怀念往日，为国冲锋陷阵、拯救西方世界的独行侠就是美国式英雄主义的代名词，尽管意识形态保守，但单纯的人设与情节更能有效牵动情绪。《捍卫战士：独行侠》完美示范了各方面都精彩的经典并非障碍，而是延续故事的丰厚养分，而这样的续集，的确值得影迷们等待。⠀

P.S. 
（图二）坎城影展派出红蓝白三色战斗机迎接阿汤哥⠀
（图三）方基墨回归惊喜客串晋升上将的「冰人」⠀

🎬 同场加映：《#捍卫战士》（Top Gun, 1986），《#无路可退》（Only the Brave, 2017），《#赛道狂人》（Ford v. Ferrari, 2019）