為什麼我們都不懂得去創作?因為我們都是這樣學習藝術長大的

現今這個世代，我們要尋找途徑學習一種新的技能其實真的很容易。就以學習繪畫為例，網上就已經有很多免費的教學影片，教授各種繪畫技巧和工具的使用方法，你會不難找到一些講解清晰和實用的。只要你肯勤加學習和鍛煉，即使你是成年的初學者，假以時日也能練得一手好畫功。練習繪畫是一回事，這裏抄，那裏抄，畫得像，畫得好看就是了；創作卻是另一回事，即使兒時就有學習繪畫，但不抄畫時，拿著畫筆都不知道自己要畫什麼。絞盡腦汁後，最大的能耐還只是想到幫場景換一換擺設，幫角色改變下造型，這裏換換角度，那裏轉轉顏色，到最後還只是個二創。如果有哪個遇上類似的狀況，可能是和兒時學習藝術的習慣有關。

開始前，我想大家先繪繪畫。請認真想想，如果我叫你在紙上畫一個正午時分的太陽，那個太陽會是什麼模樣呢？會不會跟以下的幾個太陽相似呢？

我們頭上的那個太陽，其實就是一團白光， 就和那圖5的模樣差不多。這看起來簡單，但要畫成這個樣子，需要於背景上色和留白，還是需要一點功夫的，所以一般沒有繪畫經驗的人會把它簡化，畫成像前面四個太陽的樣子，這是可以理解的。即使是互不相識的人，他們所畫的太陽，其實也是相差無幾。都會不約而同地畫一些線條來象徵太陽的輻射線，而顏色不是用黃色、橙色就是用紅色，總之就不是應有的白色。因為這些太陽，都不是我們經思考分析所繪畫出來的，而是根據我們學習繪畫時的認知所繪畫出來的。

這些認知是一些硬知識，無論在我們藝術上，學習上還是生活上都會用到。硬知識可以幫助我們更有效率地解決問題，節省思考的時間。例如，我們學習了太陽簡單的繪畫方法，於是我們可以把這簡單不過的東西，不加思索地描繪出來。但亦因為這個動作太簡單，於是大家都反而不去想它真正的模樣，也沒有花時間去思考把它畫得藝術一點的可能性，這造成了大家思考的惰性，而這惰性使大家畫出來的東西都千篇一律，毫無趣味。

相反，如果這次我叫大家畫鮟鱇魚這普遍人認知比較少的東西，相信大家所畫出來的畫，差異性會相對地大很多。原因是大家於繪畫的認知中，都沒有鮟鱇魚這東西，於是大家都被逼去思考這個東西怎樣畫，這思考就造就了創作，創作就造就了多樣性。類似的繪畫練習可以訓練我們的創作力，相對於刻板的硬知識，思考能力這軟知識，正正是藝術創作所需要的。

有經驗的畫家不會不加思索地畫出一個簡化的太陽，他們於作畫前，都先會對所繪物進行觀察和分析。但有時他們也會不由自主地墮入類似的陷阱。

先說說我們學習繪畫的基本，其實就是兩件事：認知和技巧。認知方面，其不足可使我們不知道自己要畫什麼。而鍛鍊方法就是對身邊事物多進行觀察和分析，了解它的外型、比例、顏色、光暗、線條和質感等。技巧方面，其不足使我們縱使有再好的想法也沒法正確地表現出來。而鍛鍊的方法，就是不斷重覆地臨摹描繪，以使我們擁有純熟的手腕和準確的落筆。

繪畫練習雖然可提升畫功，但其重複性和準確性的要求就如操作器械，所衍生的畫作就如工業製品，好壞只取決於精準性。因此創作力、想像力和個人情感是沒有討論空間的。這種扼殺思考和情感的練習，正正與藝術的理念背道而馳，導致一些畫家對周遭事物的外形特徵和限制過於重視，而忽略了它們可用於創作的其他內在特徵和可能性。所以繪畫練習要適可而止，避免以臨摹的手法去作鍛鍊，否則以非創意的方法去繪畫的習慣，加上不鼓勵創意鍛鍊的練習，可令繪畫者的作品都缺乏新意及趣味。

做藝術創作的都希望自己的作品別樹一格，但思考的惰性，創意鍛鍊的缺乏和過度重視事物的外在特質，這些不良習慣，都是藝術創作的絆腳石，所以我們都要積極避免以上的情況發生。此外，我們還要養成正面的藝術思維，於創作時多觀察和思考事物的內在特質和其表達的可能性。例如，與其專注於忠實呈現事物的外貌，倒不如嘗試使用色彩描繪其所帶出的情感，意境，周遭的氛圍，甚至乎是所繪物於自己心目中的主觀形態。讓我們回看上面最後的那個太陽，雖然它的形態與天上的那團白光有異，但那紅黃的色調，熔岩亂噴的樣子和那激情的感覺，不是會令我們聯想起太陽嗎？這符合了我們對太陽內在特質的認知。只要我們能將它加以善用，再立體地對其內外的特質適當地描繪，我們就能創作出一件與別不同的藝術品了。

要做到這點，我們是需要於創作時，選擇性放棄對所繪物某部分的認知。但這點知易行難，因為放棄認知是需要勇氣的。而且認知是我們賴以生存的重要要素，所以我們下意識都會將所有認知保留。例如當我們要畫一個蘋果，我們對它的認知堅如磐石，它有固定的形狀，顏色不是紅色就是綠色。如果，要你把它塗上藍色，可能你會想：這樣還算是蘋果嗎？但如果我們無法打破這思想的框架，我們就無法創作了。

下圖是一個小遊戲。大家能不能打破自己的「框架」破題呢？（為了想自我挑戰的人著想，這裏不提供答案了。想知道答案的自己上網找吧，但文章最後會有個小提示。）

最後告訴大家一個秘密，你們知道上面最後那幅充滿藝術感的太陽，出處是哪裏嗎？它的創作者可是世界知名的。「她」就是美國太空總署。其實這個太陽並不是藝術作品，而是以衛星拍攝太陽，再以電腦運算顯示出來的數碼圖像。單看它的顏色和構圖，大家是不是被自己的認知欺騙了，以為它真的是一件藝術品呢？說到底，我們平時用肉眼看見的太陽，也只是以特定方法觀察的結果。那數碼圖像的模樣雖然和我們對太陽的認知有出入，但某程度上，它可以說是真實的太陽。所以，「真實」只是我們主觀定義下的產物，而那電腦圖像卻揭示了「可能性」。要是我們能善用這「可能性」，可是能成就很多事情。就像古人，他們的「真實」是「世界是平的」，但後來，那地球是圓的「可能性」卻成了現實。所以，藝術創作時不要太執著「真實」，我們的認知反而會成了我們創作的絆腳石。我們千萬不要錯過萬物千變萬化的可能性，因為沒有可能性就沒有創作，沒有創作就沒有藝術了。畢加索說過：「所有你想像得到的東西都是真的。」讓我們用藝術把我們的想像變成真實吧！

（謎題提示：不要把它看作是聯線遊戲。此外，大家是真的需要「突破」那個「框架」破題的。）