新世代还可关怀美学的甚么？

人类的感知本来就侧重视觉，可是人类又有对不可见物理解、想像、思考的能力，生成很多概念，例如美感。美感的定义、涵盖的范围并无极权威、绝对的定论，较多人同意的应是心灵受触动，而非关利害的，人能体会美的存在，这触觉和感知领域就是美感。当然面对普罗大众，事事心灵，每每浮尘，只弄得曲高和寡，对牛弹琴，但今日很多高举「美感」、「设计」的大师，倡导的美感只著重视觉，也就只雕琢造型，欠缺深度。

要令人知道某物具备一些特点，透过影像呈现是便利的手法；呈现得突出，吸引注视至令人不能回避，是其中更显著的手法。当今推动艺术发展的人尽下苦功，教育公众，仍是小众趣味，这未必是他们的责任，而是世俗有太多事物令人分心，投注精神往艺术里的人，毕竟占少数。另有一批人自言提升哪里美感，重现甚么文化，说到底不过商业噱头，拾取一目了然的「视觉元素」，拼凑即食的美感，令人一看上去就有眼目上的享受，却与心灵触动相距甚远。

有大师获重金礼聘，为企业修改旧有品牌标志，大师把原本正方形标志改为圆角，经另一些大师分析，发现新标志符合黄金比例，线条组合又何等和谐。有善心人眼见小学生的教科书设计单调，认为要令学童自幼沉浸于「美感教育」中，把沉闷的书籍重新设计、排版，焕然一新，本本化为精品。有自诩品牌医生的高手替传统糖水铺改造品牌，产品不变，形象翻新，甚至设计四个吉祥物，总体就增加现代感、个人感。凡此总总，来来去去，不外乎为了好看，美则美矣，仅此而已。不是说他们做的事有任何不善，只是类似的做法恒河沙数，一味追求外观带来的愉悦，令原本已侧重视觉的人类更著意视觉，形成美感的偏废和浮浅。

东亚书法呈现线条美，但不止于此，从墨水的丰润度、延展的形态，可见书写者的笔法，观者继而构想书写时的动态，甚至精神状态，感受纸笔墨外的美感。日本有「侘寂」美学，在建筑、书画，以致茶具、家私等器物中令观赏者领悟空灵的感觉，例如野口勇在一九九二年创作《Black．Slide．Mantra》的公共艺术品，是一条滑梯，制成后野口勇指出它并未完成，要待众多小童在其上玩耍过后，造成磨滑、耗损的状态，才是它真正完成的时刻，这融入了侘寂中令观者感受时间流逝的意韵。

西洋方面，古典及文艺复兴时期，讲究画像和雕塑像真、合乎数理原则的比例。像真展示现实世界中的美，在没有相机的年代中这是人类探究美的重要手段，数理的美则令他们体会原来世上有如此纯粹的美。后来相机面世，像真的意义消退，后印象派、野兽派、超现实主义、立体派等画家奋起，以各种技法引人注目，但主旨同样是以崭新角度观看世界。

无论东西方，历尽时代洗刷的美感追随者不只关注事物是否好看，美丽雅观仅作为表面一层，他们在这基础上寻觅更深邃的事物，包括精神层次的提升、审视世界的角度、创作者与观赏者的意外观照等。回头过来，重新观看今时的各式各样「美」的制物，除了在瞬间告诉众人它们非常好看外，还有没有带来视觉神经以外的美感？

爱美是人之本性，也没必要制约，但若过分追求视觉美，甚至忽略视觉美之上可开拓的领域，反倒令追求美的心灵闭塞，展现美的技艺倒退，往后创作好看作品的能力会否消退，也未可知。现在科技已可带来虚拟的沉浸体验，讲究美感的人若未察觉美的意涵与周延，这会是人类文明另一项挑战。