ART TAIPET 2019 - 经典名家

抬头望星，您也许会忆起梵谷的《星夜》；遥望汪洋，也许您的脑海会闪烁著葛饰北斋的浮世绘《神奈川冲浪里》。这些赫赫有名的艺术巨匠，见证了时代巨轮下，历史绯页间泛起的波涛与涟漪。对观者来说，这也许是一次动魄惊心的艺术体验，在心中留下难以磨灭的记号。经典之所以能隽永长存，只因作品赤裸地显露出人类的集体情感，在芸芸众生身上，找到一些共同的恐惧、思虑、回忆，与渴望。 #琢璞艺术中心于1987年于高雄成立，五年后扩大营业成立画廊、印石等部门，是南台湾颇具规模的艺术展览空间。琢璞艺术推出日本著名艺术家草间弥生、与英国的涂鸦艺术家COX Sam（Mr. Doodle）的作品。对于草间弥生，圆点是不断出现在她脑中，难以抑止的幻觉。如今，曾经的梦魇，成为她艺术创作的骨干与主轴。她执起画笔，让「自我消融」（Self-Obliteration）在不断衍生的幻觉中，经过再创作的圆点弥漫著生命中一切的喜悦、伤痛，与快感。本次展出作品《果物》，是草间弥生于1996年创作的。色彩缤纷童稚，她把幻觉化作奇幻历险的旅程，把童年那段痛苦记忆化作创作题材，和缓了她独自承受疾病的痛苦，同时燃亮了冰封的心。 成立于英国伦敦的#Gilden’s Arts Gallery，带来了现代艺术大师毕卡索（Picasso Pablo）的《The Harlequin and his Companion》，展示了艺术家对亲密关系的真摰想像，他用深沉温暖的色彩勾画人物，即使他们的视点角度不同，紧贴的身驱恰恰反映了情人内心的渴望。 他们同时专注收纳巴黎学院（Écolede Paris）的原创作品。本次展出的大师级作品包括：美国著名雕塑家与动态雕塑发明者，亚历山大．考尔德（Calder Alexander）、野兽派创始人亨利．马谛斯（Matisse Henri）、画家山姆．法兰西斯（Francis Sam）、俄藉巴黎派画家马克．夏卡尔（Chagall Marc）、来自英国的大卫．霍克尼（Hockney David）、美国普普艺术代表之一的罗伊．利希滕斯坦（ Roy Lichtenstein）、超现实主义代表胡安．米罗（ Joan Miro），多样缤纷的表现技法，尽在台北艺博，待您前来与大师们开展艺术之旅。 在银座唯一经营浮世绘的画廊#秋华洞艺廊（SHUKADO Gallery），为您呈献葛饰北斋（Hokusai）的经典之作。1867年巴黎万国博览会，葛饰北斋为Japonism（日本主义）潮流引起开端，他的浮世绘连同多样美术工艺品被展出，其大胆的构图和鲜明的色彩是在历来传统的欧洲绘画中十分罕见，并影响欧洲艺术的发展，成为印象派诞生的契机；其中，梵谷（Vincent Willem van Gogh） 和艾德加．窦加（Edgar Degas）受葛饰北斋的影响亦深远。葛饰北斋的一生富有强大魅力，在其离世约160年后的今天，得到越来越高的评价，并作为世界伟大的艺术家受到广泛关注。 日本艺术家北川麻衣子画笔下的黑与白，勾勒出对童话世界的想望。那浓稠又细致的黑，在虚实参杂、远离善恶的世界里大放异彩，引诱观者走向令人畏惧又好奇的神秘境地，不禁陶然沈浸于极具魅力的#Gallery SUIHA为您呈现巴黎画派与印象派的风景画家：莫里斯．郁特里罗 （Maurice Utrillo），带您走进上世纪法国街头的寂静之巷，窥看在百年前被人批评每天醉酒、被精神疾病困扰的艺术家，其灵魂深处的真实面貌。 以「蒙马特艺术家」著称的郁特里罗，自1910其后的三十后，创作多幅拥有近似场景的「蒙马特的蒙塞尼街」；作品中四季气候的表现生动，光影间的片片绿叶，宛如微风吹奏草园的宁静骚动，异常温柔的音乐在心灵回荡。在他备受好评的白色时期：米棕与灰色是主要色调，艺术家在锌白颜料中加入石膏、胶黏物，以涂抹刮压的手法表现墙面和街路，呈现出特殊的粗糙质感。郁特里罗的主要作品包括《Moulin de la Galette, Montmartre》，于本届ART TAIPEI均有展出。不透明水彩（Gouache）呈现的韵味，由新印象派画家毕沙罗来诠释，带您认识他风格的朴素与纯净，进入宁静祥和的艺术世界。 1901年，莫里斯．德．乌拉曼克（Maurice de Vlaminck）在巴黎看完梵谷回顾展后，对梵谷画中的鲜明色彩十足钦佩。梵谷果决、大胆的用色，触动他潜藏在内心的狂热灵魂，他曾说，「我对梵谷的爱，还胜过自己的父亲」，而梵谷带给年轻艺术家的感动，也启发了野兽派对于色彩运用的重视。他于1904年到1907年间，便以野兽派画风闻名画坛。 同时，他们亦有展出「巴黎画派」中日本的藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita）与毕卡索（Pablo Picasso）的经典之作。 香港画廊#A Gallery呈献六位来自各国的艺术大师：吴少英 、阿尔曼（ Fernandez Arman Pierre）、木村佳代子（Kimura Kayoko）、渡部满（Watanabe Mitsuru）、川井德宽 （Kawai Tokuhiro）与王易罡的作品，邀您一同感受多元媒材的魅力所在。 有「新写实主义领导者」之美誉的阿尔曼，擅将日常物品以不同方式切割重组，揉合现代生活与希腊神话的元素，为作品赋予新生命。其划时代的大胆创意与手法，让他持续走在当代艺术的前端。此次展出的作品，背景色块与被切割的乐器让观者产生错觉，色块的线条在乐器间此起彼落。在观看的同时，乐章的旋律宛如在心中奏鸣，出奇地显得和谐舒服。 川井德宽的绘画构图总带著西方古典的韵味，人体肤色的光暗、油彩所营造的特有氛围，与现代场所相互交织出动人故事。