ART TAIPET 2019 - 經典名家

抬頭望星，您也許會憶起梵谷的《星夜》；遙望汪洋，也許您的腦海會閃爍著葛飾北齋的浮世繪《神奈川沖浪裏》。這些赫赫有名的藝術巨匠，見證了時代巨輪下，歷史緋頁間泛起的波濤與漣漪。對觀者來說，這也許是一次動魄驚心的藝術體驗，在心中留下難以磨滅的記號。經典之所以能雋永長存，只因作品赤裸地顯露出人類的集體情感，在芸芸眾生身上，找到一些共同的恐懼、思慮、回憶，與渴望。 #琢璞藝術中心於1987年於高雄成立，五年後擴大營業成立畫廊、印石等部門，是南台灣頗具規模的藝術展覽空間。琢璞藝術推出日本著名藝術家草間彌生、與英國的塗鴉藝術家COX Sam（Mr. Doodle）的作品。對於草間彌生，圓點是不斷出現在她腦中，難以抑止的幻覺。如今，曾經的夢魘，成為她藝術創作的骨幹與主軸。她執起畫筆，讓「自我消融」（Self-Obliteration）在不斷衍生的幻覺中，經過再創作的圓點瀰漫著生命中一切的喜悅、傷痛，與快感。本次展出作品《果物》，是草間彌生於1996年創作的。色彩繽紛童稚，她把幻覺化作奇幻歷險的旅程，把童年那段痛苦記憶化作創作題材，和緩了她獨自承受疾病的痛苦，同時燃亮了冰封的心。 成立於英國倫敦的#Gilden’s Arts Gallery，帶來了現代藝術大師畢卡索（Picasso Pablo）的《The Harlequin and his Companion》，展示了藝術家對親密關係的真摰想像，他用深沉溫暖的色彩勾畫人物，即使他們的視點角度不同，緊貼的身驅恰恰反映了情人內心的渴望。 他們同時專注收納巴黎學院（Écolede Paris）的原創作品。本次展出的大師級作品包括：美國著名雕塑家與動態雕塑發明者，亞歷山大．考爾德（Calder Alexander）、野獸派創始人亨利．馬諦斯（Matisse Henri）、畫家山姆．法蘭西斯（Francis Sam）、俄藉巴黎派畫家馬克．夏卡爾（Chagall Marc）、來自英國的大衛．霍克尼（Hockney David）、美國普普藝術代表之一的羅伊．利希滕斯坦（ Roy Lichtenstein）、超現實主義代表胡安．米羅（ Joan Miro），多樣繽紛的表現技法，盡在台北藝博，待您前來與大師們開展藝術之旅。 在銀座唯一經營浮世繪的畫廊#秋華洞藝廊（SHUKADO Gallery），為您呈獻葛飾北齋（Hokusai）的經典之作。1867年巴黎萬國博覽會，葛飾北齋為Japonism（日本主義）潮流引起開端，他的浮世繪連同多樣美術工藝品被展出，其大膽的構圖和鮮明的色彩是在歷來傳統的歐洲繪畫中十分罕見，並影響歐洲藝術的發展，成為印象派誕生的契機；其中，梵谷（Vincent Willem van Gogh） 和艾德加．竇加（Edgar Degas）受葛飾北齋的影響亦深遠。葛飾北齋的一生富有強大魅力，在其離世約160年後的今天，得到越來越高的評價，並作為世界偉大的藝術家受到廣泛關注。 日本藝術家北川麻衣子畫筆下的黑與白，勾勒出對童話世界的想望。那濃稠又細緻的黑，在虛實參雜、遠離善惡的世界裡大放異彩，引誘觀者走向令人畏懼又好奇的神秘境地，不禁陶然沈浸於極具魅力的#Gallery SUIHA為您呈現巴黎畫派與印象派的風景畫家：莫里斯．郁特里羅 （Maurice Utrillo），帶您走進上世紀法國街頭的寂靜之巷，窺看在百年前被人批評每天醉酒、被精神疾病困擾的藝術家，其靈魂深處的真實面貌。 以「蒙馬特藝術家」著稱的郁特里羅，自1910其後的三十後，創作多幅擁有近似場景的「蒙馬特的蒙塞尼街」；作品中四季氣候的表現生動，光影間的片片綠葉，宛如微風吹奏草園的寧靜騷動，異常溫柔的音樂在心靈迴盪。在他備受好評的白色時期：米棕與灰色是主要色調，藝術家在鋅白顏料中加入石膏、膠黏物，以塗抹刮壓的手法表現牆面和街路，呈現出特殊的粗糙質感。郁特里羅的主要作品包括《Moulin de la Galette, Montmartre》，於本屆ART TAIPEI均有展出。不透明水彩（Gouache）呈現的韻味，由新印象派畫家畢沙羅來詮釋，帶您認識他風格的樸素與純凈，進入寧靜祥和的藝術世界。 1901年，莫里斯．德．烏拉曼克（Maurice de Vlaminck）在巴黎看完梵谷回顧展後，對梵谷畫中的鮮明色彩十足欽佩。梵谷果決、大膽的用色，觸動他潛藏在內心的狂熱靈魂，他曾說，「我對梵谷的愛，還勝過自己的父親」，而梵谷帶給年輕藝術家的感動，也啟發了野獸派對於色彩運用的重視。他於1904年到1907年間，便以野獸派畫風聞名畫壇。 同時，他們亦有展出「巴黎畫派」中日本的藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita）與畢卡索（Pablo Picasso）的經典之作。 香港畫廊#A Gallery呈獻六位來自各國的藝術大師：吳少英 、阿爾曼（ Fernandez Arman Pierre）、木村佳代子（Kimura Kayoko）、渡部满（Watanabe Mitsuru）、川井德寬 （Kawai Tokuhiro）與王易罡的作品，邀您一同感受多元媒材的魅力所在。 有「新寫實主義領導者」之美譽的阿爾曼，擅將日常物品以不同方式切割重組，揉合現代生活與希臘神話的元素，為作品賦予新生命。其劃時代的大膽創意與手法，讓他持續走在當代藝術的前端。此次展出的作品，背景色塊與被切割的樂器讓觀者產生錯覺，色塊的線條在樂器間此起彼落。在觀看的同時，樂章的旋律宛如在心中奏鳴，出奇地顯得和諧舒服。 川井德寬的繪畫構圖總帶著西方古典的韻味，人體膚色的光暗、油彩所營造的特有氛圍，與現代場所相互交織出動人故事。