《黑白魔后》Cruella de Vil #时装风格 #fashion 在无止断的潮流兴衰，更要找到自己的风格

《黑白魔后》Cruella de Vil 2021

今年2021年，迪士尼为疫情下的我们带来属于『反传统女性反派』Cruella De Vil的故事！出名于迪士尼卡通《101斑点狗》 的经典反派， 继2014 《黑魔后Maleficent》迪士尼改编的反派原创前传故事，更为反派们展现不同的陈述。我认为故事除了迷人的剧情故事、时装风格、角色象征外也给予我们现代人，一埸视觉的冲击！

 

在无止断的潮流兴衰，更要找到自己的风格

如果要谈论时装片，我们必会想到2006《穿Prada的恶魔 The Devil Wears Prada》。如果我将它形容成努力奋斗和选择的追梦故事，那《Cruella》绝对不是那种正面的故事，它直接告诉你这一切就是为了『复仇』。

 

但你知道吗？我认为这个电影也表现关于50-60和70年代在时装界所带来的兴衰和冲突！

「冯·赫尔曼男爵夫人的造型主要以棕色和金色，主要风格是Dior，比较偏向 1940 和 1950年代。」我认为40-50年代的时装是以华丽优雅为主要风格，而在男爵夫人的角色冷血无情严厉中，更能附和出时代的『不合时宜』； 

但相比之下（电影设定在1970年代的伦敦）库伊拉就像推动了庞克文化的一员，她用着自傲不凡的黑白红，为衰退的『繁华style』潮流画上一笔。她叛逆及大胆的表达方式，也展现出另一个潮流的新时代来临。

 

而在电影中多次的库伊拉对男爵夫人的挑战，更是定义了新风潮的掘起：庞克服饰最常的用色

就是红黑白，比较夸张和大胆的，主要感觉比较狂野，宣泄人权自由和我行我数的风格，一种年轻人反政府，反束缚的表现：

😳库伊拉画上了鲜红色的唇膏，搭配使用与性手枪Sex Pistols乐团在1977年《Never Mind The Bollocks》专辑封面上相同的字型以「Future」这个名词打造出类似面具般的眼妆，再运用血红色唇膏来平衡，以获得一种较为柔和的美感元素。这实在的告诉了来自70年代的『未来』 踩进了时装潮流的舞台！

😳而我最喜欢的是：她在剧中踏上了男爵夫人的车顶，穿著一件由5,060 片花瓣造成的红色折边裙，以及肩上有马匹和马车微缩模型的夹克。 也许在那一刻是一种宣泄和表达，渴望取代或凌驾，繁华守旧已经是过去，反传统才是正道！

 

🤔所谓的『不合时宜』：

在（二战1939-1945年）战后的经济复兴和之后反战（越战1955-1975年）热潮，60年代的摇晃造成年轻人和长辈的代沟非常严重，而整个70年代又充斥著反战情绪。年轻一代追求自主，叛逆及大胆的表达方式成了主流，其实不难想像老旧的思想和潮流的风气会产生不同的兴衰现象，也许是『时势做英雄』，库伊拉和男爵夫人的对立代表了当时时装界的冲击和变更，而库伊拉的天生不羁，也许正是『庞克』本身的意义。

 

❤️🖤在片中库伊拉烧掉一件白袍，露出底下的红色长舞裙，而穿在底下那件衣服是用男爵夫人的一件旧洋装做的。也许这听起来很疯狂？运用古着的衣服剪裁成带有个人风格的衣服，但这难道不就是我们应该对待时装本身的态度吗？

（请让我解释）在宴会上只有黑白（在片中男爵夫人几乎统一了自己的时尚帝国）而库伊拉烧掉了表面的白袍，露出了狂野的红色长舞裙（不去谈论时装外的象征意义）她改创了男爵夫人的艺术品，并且加添上自己的风格。而我认为这就是时装应有的态度。

衣服、化妆、发型从来不是象征著美，是因为我们本身有着不同的美，而透过这些事情，透过时装，透过设计去将这种美丽进一步呈现出来，每一个人都拥有属于自己独特和舒适的风格，就像Op Art Fashion 欧普艺术服饰（波纹或几何形图案的服饰，多为黑白色的图案） 你不难发现男爵夫人和库伊拉也同样运用了这种元素。

 

时装的定义，不是站在美的尖端，而是成为最美的自己。在无止断的潮流兴盛和衰落，也许经典终会成为潮流，也许与众不同也会成为潮流，所以我们更要找出属于自己的风格，找出最舒适、最贴身、最能代表自己的风格。

一个属于自己的红裙。

 

资料参考：

https://www.vogue.com.tw/fashion/article/cruellas-costume-designer-on-turning-emma-stone-into-an-impossibly-stylish-supervillain

https://www.vogue.com.tw/beauty/article/%E6%99%82%E5%B0%9A%E6%83%A1%E5%A5%B3%E5%BA%AB%E4%BC%8A%E6%8B%89-cruella-%E8%89%BE%E7%91%AA%E5%8F%B2%E6%9D%B1emmastone