王源：羚羊穿越星穹，赴一场宇宙狂欢
王源：羚羊穿越星穹，赴一场宇宙狂欢
好久不见！失踪博主回归！消失三个月，博主找工作去了，所以没来得及更新视频……但！就在昨晚，王源发布了他的又一首新歌《羚羊》，一下子把我拉回了创作状态！
这首歌是王源时隔3年的新专辑《在星穹下狂奔》的第五首单曲，我看了他昨晚发布这首歌时的微博配文，不愧是《环球人物》专栏作家，文笔一如既往的浪漫而细腻，向我们讲述了一个追梦少年思念自己简单美好的童年和山城小镇的家人和朋友，但仍然倔强前行的故事。这首歌也由王源自己作词，和周以力合作作曲，00后唱作人温柔坚韧的才华在这首歌里完全体现，今天，我们不妨就把王源看作这只独特的“羚羊”，跟着他的足迹：
首先，听他如何在《羚羊》这首歌里低头舔舐伤口、回望来路。
然后，看他如何在一张名为《在星穹下狂奔》的专辑里，恣意奔跑，探索音乐的无垠旷野。
最后，见证他如何跑着跑着，身后汇聚了越来越多的人，最终把一场个人的奔跑，变成了一场地动山摇的“宇宙超级无敌大狂欢”。
这只羚羊的旅程，远比我们想象的更精彩，也更坚韧。
一、羚羊奔跑的初心
王源出生于重庆市巴南区鱼洞，那是一个距离重庆市中心一小时地铁的地方，虽然有些偏僻，但拥有着重庆山城特有的景象——蜿蜒陡峭的梯坎，交错纵横的老街，温热嘈杂的市井，和灯火层叠的夜色。小时候王源家里做着与汽车相关的小生意，虽然不是大富大贵，但充满了爱与温暖，他便是在这样一个其乐融融的小家庭里长大的。小时候的快乐很简单，2023年“客厅狂欢巡回演唱会”《The One》纪录片里，他说那时最大的快乐是写完作业拿着两块钱去买苕皮吃，吃完回家，再大一点，快乐就需要十块钱，买两串苕皮。由于父亲忙于工作，王源由母亲李咏芳一手带大，读小学时每天放学回家都会黏在母亲身后不断地问问题。母子俩最爱玩的游戏是成语接龙，放学回家的路上，两个人一个词一个词地接，一路上你追我赶，互不相让，洒下一串笑声回家。王源的童年，是十分纯真美好的。
命运的齿轮在某一天悄然转动，2011年，王源接到了一通来自北京时代峰峻文化艺术发展有限公司的电话，邀请他去做练习生，也就是后来加入“TFBOYS组合”的起源。因为时代峰峻在那时候还名不见经传，所以王源母亲一度以为这是一家“骗子公司”，直到去了实地确认才放心。王源加入时代峰峻后，每天需要坐一个多小时的公交车到达长江国际进行声乐、舞蹈、体能的高强度训练，练习的日子漫长枯燥，因为没有舞蹈基础，韧带不够柔软，别人在练舞的时候他还在拉韧带，就算痛到哭也依然坚持，这对于11岁的小男孩来说已是一件非常不容易的事。但他从小性格里就有“不说”的成分，对于困难永远都是一声不吭，默默承受，所以在时代峰峻几乎“变态”一般的训练强度下，他也就这么坚持了下来。这段痛苦又美丽的时光是《羚羊》里“越过山巅的勇/被困在山洞/跳的越高落越重/有一些物种/注定不平庸/是合群或选择冲动”最初的注脚。
2013年8月6日，王源和王俊凯、易烊千玺以“TFBOYS组合”的形式正式出道。一出道便获得了现象级的关注度，首张EP《Heart梦·出发》迅速登顶音悦台V榜内地榜第一名，2015年6月时，组合微博粉丝数接近500万。在大家都以为这只是一个简简单单的唱跳组合的时候，一颗怀揣着音乐梦想的种子悄然萌芽。2016年1月13日，王源发布了自己的第一首创作单曲《因为遇见你》，从此王源发现自己有一颗热爱音乐的心脏，创作变得一发不可收拾，此后几年，他相继推出《十七》《骄傲》《滚烫的青春》等原创音乐单曲，2019年，发行个人首张音乐专辑《源》，2021年，发行个人第二张音乐专辑《夏野了》，成为当年华语实体专辑销售冠军。2022年，发行个人第三张音乐专辑《客厅狂欢》。2025年，“宇宙超级无敌大狂欢”巡回演唱会从广州开跑，王源成为首位举行个人体育场巡回演唱会的00后华语歌手。
但就好像《羚羊》歌词里唱的“可谁又不是像气球/得到越多越脆弱”。王源在发布时的微博配文中曾写道：“其实长大后我会下意识地回避直视家人的眼睛，因为害怕看见他们的困惑，害怕他们眼睛的颜色已经和记忆里的不同。前几年寄回家的衣服，爷爷还一直在穿；小时候的邻居长辈能认出每个阶段的我，但是对他们的称呼已经在我的记忆中模糊了。他们像是没有搭上我的车，还在过去停留着。我也好像失去了小时候在他们家里的座位，再也闻不到曾经一起共度时，雀跃的味道了。”一次节目中，王源在《王牌对王牌》里面对一盘拔丝地瓜触景生情，坦言自己已经有七八年没吃过奶奶做的饭菜了。他也曾在文章中提到，尽管每年初一回家，春联上爷爷的字依旧遒劲，家的味道深植记忆，但能待在家里的时间总是很短。对于家乡重庆，他甚至坦言很多地方自己都不太知道了，需要上网去搜，言语间透露出对故乡变迁的陌生感和些许无奈。
作为小小年纪就出来打拼的新生代养成系偶像，王源总是离家乡很远，一年也回不了几次家，在那个温暖的山城小镇里，他的身影逐渐缺席。他的母亲曾说：“如果有重新选择的机会，我绝对不会让他再走这条路。”她遗憾于没有好好陪王源长大，在别的小孩都在愉快玩耍的时候，小小的王源，其生活和娱乐便已被繁重的工作充斥。
然而，王源在《羚羊》微博配文里又说，“但人生不是在哪一刻突然改变了方向的，而是很早以前，在还不知道远方是哪里的时候，我就已经下定决心了。我从未下车，只是在后视镜里，看见了过去的我。”对于走上星途，王源从未后悔过。面对同样的问题，他回答道：“如果重来一次，我还会选择走这条路，为什么要平凡地过完一生呢？”
这种对童年和家人的深切怀念，与毅然追梦的倔强所形成的矛盾心理，或许就是王源在《羚羊》里想对我们诉说的内核：“可谁又不是像气球，越是丰盈越远走。”
- 星穹下的狂欢
作为一个从高中就开始旁观王源的成长历程的音乐爱好者，我觉得喜欢一个养成系偶像最吸引人的一个点就是观察他在各个成长阶段的变化，不管是音乐的变化，事业的变化，还是人生态度的变化。王源从娱乐圈摸爬滚打的这几年，经历过TFBOYS时期的万众宠爱，经历过陷入舆论漩涡、工作室解散、独自去波士顿留学的低潮期，也经历过一切事业重启，自己做自己的老板的“富一代”逆风翻盘的自我重组时代，一直到现在，我相信大家都能看到，24岁的王源跋涉过舆论最为陡峭的险峰，也穿越了内心曾一度幽闭的深谷，长成了自己的广阔音乐旷野的执棋者。没有经纪人，一切商务事项都会经过自己过目，自己就是自己的资本。因为经历过的大风大浪太多已波澜不惊，加上拥有事业的绝对主导权，所以现在的王源既松弛，又自信。
这一点也体现在他的音乐上。2019年王源的第一张个人音乐专辑《源》，是王源作为音乐人向听众奉上的第一个稚嫩又完整的音乐作品。从极具仪式感与张力的《源》到最柔软也最强大的《柔》，王源年少时期敏感又细腻、带着潮湿气息的情绪全部杂糅到这6首歌里，坦白说，当时我真的有被惊艳到。然后是2021年的“夏日神专”《夏野了》，2022年的邀请大家“心内巡游”的《客厅狂欢》，王源的专辑始终有一个特点，就是对每一个细节和音色精雕细琢，制造出一个完整又独特的音乐氛围，让大家忍不住沉浸其中。《源》是把自己的内心世界剖析给大家看，《夏野了》是打开窗，发现自己的内心已经蔓延成了一片盛夏的原野，《客厅狂欢》是构造了一座虚拟的“客厅”，实则就是自己的内心世界，邀请大家来游玩。
但，随着王总事业版图的开疆辟土，音乐、影视、综艺、时尚、公益等多领域百花齐放，到现在变成鸟巢最年轻的场巡歌手，他早已不满足于自我内心世界的探讨，而是把目光投向更辽阔的宇宙，更遥远的星穹，一草一木，芸芸众生，描绘他们的故事。
于是就有了《在星穹下狂奔》这张专辑。这张专辑是王源在人生和事业态度上松弛又自信的最显著的证明。王源不再拘泥于自己内心世界的那一亩三分地，而是和各种音乐人合作，把各种题材、各种曲风的音乐混合在一起，变成这张多姿多彩、随性活泼的专辑，带大家在星穹下狂奔。
专辑的第一首歌《牧童》传达出来的内核，就注定了这张专辑和以前的专辑将跳出自我剖析的庭院，奔向更辽阔的生命旷野。这首歌的创作灵感，源于王源去年八月作为联合国儿童基金会大使探访马拉维的深刻经历。工作室微博配文中这样写道，“爱让陌生的个体产生联结，看见彼此的光芒。”也许是被非洲贫困儿童的清澈与童真所感染，他邀请唐恬和周以力共同创作，以“星穹下的共同体”的视角，将这份“地球村”的大爱，献给了所有生命。
《牧童》歌曲的开篇就立刻抓住了所有人的耳朵，那是世界各地的人们用6种不同的语言异口同声地发出“你好，很高兴遇见你”的问候。“地球村”的温暖和友好瞬间如春风扑面而来，意大利男人、日本女人、中国小女孩、俄罗斯女人、西班牙男人和韩国女人……从地球的这一边到地球的另一边，无视空间和时间的距离，不分国界和信仰，只是温柔友善的向你打招呼：“你好，很高兴遇见你！”
伴随着问候一起到来的是《牧童》的前奏，铺垫的音色像是键盘与弦乐的结合，如同清风拂过草原，又像晨光洒落在心田。它用最温暖纯粹的旋律，轻轻托起了这首歌“地球村”的想象。那一瞬间，仿佛灵魂都被净化了。王源的歌声一出来，清凉的薄荷音更是如同夏日柠檬汽水一般沁人心脾，治愈心灵，“世界上最后的一只恐龙/见过同样的星空/世界上最小的那片星空/是你和我的眼瞳”“一起一起醒来/一起一起现在/我放牧时光流转/赶星群为你而来”……唐恬的歌词还是那样语言平实，但打动人心，用最简单的笔触，描绘出一幅“世界大同”和“生命联结”的共生画卷。
《牧童》唱的是一个关于世界大同的古老理想，那时我们相信“地球村”的概念，相信彼此的心可以跨越国界相连。但随着时间推移，这种理想越来越像一个遥远的寓言。信息把我们联系得前所未有紧密，可人与人之间的距离，却似乎比从前更远。
在这个充斥着“内卷”、人们的心灵被生活压的喘不过来气的时代，我们需要《牧童》这种歌曲。想象一下，辛辛苦苦上了一天班，晚上回家听到这首歌，会不会觉得“尸斑”都淡了不少？
从更深的层次来讲，我觉得这种题材的音乐，在当前这个乱糟糟的世界，是一种可贵的拯救。现在的社会，为了追名逐利，不让别人看见自己的喜怒哀乐，好像每个人脸上都戴了面具，每个人都不开心。但，一直持续不断的追名逐利，也是会累的。最要命的是惊恐地发现现在似乎没什么名利可追逐了。在这种情况下，不在乎自己的心理健康，硬着头皮往前冲，一时可能觉得还能适应，但久而久之，抑郁症、焦虑症、各种心理疾病，会相继爆发。
这时候我们就会发现人文的托底有多么重要。上世纪我们父母那一辈的经济水平远不如我们，但是人们的精神面貌欣欣向荣，经济发展蒸蒸日上。那是因为人们心中共同有一个“中国梦”：发展才是硬道理，只要不断发展，就能带来好生活。于是我们坚信：“时间就是金钱，效率就是生命”，科技发展日新月异，人民朝着一个目标共同努力。
现在21世纪了，生活条件好了，各行各业发展得足够成熟，人们的生活足够便利，智能手机、物联网、AI、区块链技术让这个世界几乎变成一个“完美新世界”，但情感模块在这个追求效率的“地球Online”的大型联机游戏中，越做成本越低。
所以我觉得，人文的托底是社会发展不可或缺的一条脉络。经济越下行，人文越重要。只有社会的经济水平和人们的幸福指数都保持在一定水准，才是真正的“大同”。
《牧童》，便是一颗治愈人心的良药。
这颗良药不是在盲目地乐观，而是在这个容易陷入悲观的时代，一种有力的提醒和一种勇敢的选择——选择去看见人与人之间本就存在的善意，选择去相信生命与生命之间最原始的联结。
尤其是在当下，这种选择显得格外珍贵和有力量。它告诉我们：世界的纷乱是表象，而这份深藏的、需要我们去主动发现的美好，才是基底。
专辑的第6首歌《全宇宙的引力》，在预告之初，就给了我一个大大的惊喜：王源用实力换来的人脉，正形成一种良性循环。从演唱会嘉宾周传雄、薛之谦、林宥嘉，到这次新歌官宣的顶级阵容——苏打绿、五月天、佛跳墙、落日飞车齐聚一堂。正如网友戏言：“这是一首很贵的歌”。
但这“贵”的不仅是身价，更是品味。从决定走音乐路开始，王源就不吝投入，这首作品正是他打开窗看世界、汲取顶尖音乐人营养的结晶，是他音乐星穹中一颗耀眼星辰。
吴青峰的词，一如既往是诗：“我化成了风/化成了梦/守候在黑夜尽头……什么是对/什么是错/我不再畏惧”。整首歌的风格都太“苏打绿”，与《他举起右手点名》有异曲同工之妙。
而王源，则把歌词中的“自信”、“无畏”与“狂”演绎得淋漓尽致。这不仅是他音乐事业的成功自信，更是给予粉丝的强大安全感——仿佛在对小汤圆说：“别怕，还有我在这里”。
这份勇气从何而来？答案就在歌里——“因为你是全宇宙的引力”。那片绿海，每份微小却坚定的爱，就是他的引力源点。他怀抱着这个火种，哪怕风尘仆仆，也从未放手。
最令我惊喜的是，这是王源首次大规模携手华语独立摇滚音乐人。佛跳墙陈君豪的领衔制作、落日飞车尊龙的鼓组与吉他Riff，为歌曲注入了乐队灵魂与现场感，奠定了摇滚骨架。
王源的唱腔也与他们相得益彰。尤其是那句“因为我有全宇宙的引力”中“的”字的转音， indie摇滚味儿十足。整首歌不再是温柔抒情，而是外放、充满力量的姿态。他的演唱多了嘶吼与爆发，成功传递出原始而狂放的能量——这正是这首歌最迷人的地方。
用顶级的合作阵容叩响宇宙之门后，王源转身就向我们展示了这场“狂欢”的另一种截然不同的面貌——一种更私密、更轻盈、也更显友情的快乐。这就不得不提他与好友汪苏泷“泷泷宝贝”合作的“蹦迪神曲”——《别回家了》。不同于《全宇宙的引力》的摇滚丧燃风，这首歌就快乐得多，告诉大家人可以不只有一个“家”，除了自己的小家之外，还可以拥有一处属于自己的“精神安全港”。这个“精神安全港”可以是你喜欢的任何事，任何物，只要能让你感到安静，放松，它就完成了它应有的职能。但听完《别回家了》，你就会明白，这个“家”可以是“宇宙超级无敌大狂欢”！
三、星穹下的回响
然而，王源的音乐人格并非只有《羚羊》的坚韧、《全宇宙的引力》的张扬、《别回家了》的快乐。正如狂欢派对的角落也可能藏着脆弱的灵魂，他在《雪崩》中，将自己内心深处真实的痛苦与悲伤，毫无保留地倾泻而出。这首歌由王源承包作词作曲，也在QQ音乐平台上线后斩获了新歌榜、潮流巅峰榜、音乐指数榜等多榜TOP1的成绩。网上对于这首歌的创作背景解读令人眼花缭乱，但我想，一首抒情歌的创作背景也许不只有一个具体的事件，而是由生活中各种各样的痛苦泪滴凝结而成的水晶。所以，在这一期视频里，我决定放弃对《雪崩》这首歌的确切创作背景解读，而是认为它源于王源一种更为广义的悲伤与共情——它既是对个人心事的反刍，也是对他人痛苦的旁观，最终汇聚成了一种磅礴的情绪表达。接下来，就让我们听听这首让众多路人路转粉的《雪崩》到底有多么美丽：（此处播放BGM《雪崩》）
听王源的歌时间长的朋友们都知道，王源很少写情歌，他的歌曲的主题包罗万象，从宇宙中最璀璨的星辰到地上的一只蚂蚁，都能被王源的笔触所捕捉到。这首《雪崩》也是一样。作为一名创作型歌手，他在这首歌里的歌词表现能力简直令人叹为观止。比如，第二句歌词“你是悬在睫毛上的风/一眨眼碎成霓虹”，有网友解释它的含义为：“当眼泪悬而未落的时候，眨眼时眼前就会因为泪珠变得模糊跟加了霓虹一样。”这种在生活中对于微不可察的细节的细腻的观察力，震撼到令人头皮发麻。著名作词人黄伟文老师在经典粤语歌曲《倾城》中有两句绝美的歌词，“传说中痴心的眼泪会倾城/霓虹熄了/世界渐冷清”“琼楼玉宇倒了阵形/来营造这/绝世的风景”，讲的是眼泪积蓄在眼眶的时候看着繁华的城市模糊起来就像是颠倒了一样。而王源在《雪崩》里的文笔，和这句歌词有异曲同工之妙，想来实在不可思议。
《雪崩》这首歌为何能走进大家心里呢？我想应该不只有歌词美丽，还有它那一听就让人痛彻心扉的旋律。这首歌的作曲和编曲真的很厉害，没有用特别复杂的东西，只是用简单的钢琴打底，加上特别有感染力的弦乐，就把那种内心崩溃、冰冷又压抑的感觉展现的淋漓尽致。主歌部分声音缥缈、脆弱，仿佛在巨大打击后仅存的力气，是一种小心翼翼的自我触碰，也像在你耳边轻轻私语，生怕声音大一点，整个人就会碎掉。这种唱法和弦乐交织在一起，真的很像一场发生在胸腔里的无声雪崩。
我听到很多人说，这首歌带来的痛感，能瞬间把人拉回某个自己最不想面对的瞬间。但在我听来，这种极致的痛楚底下，反而涌动着一股力量。这让我想起一个词——“黑色生命力”。
它不像一般的生命力那样向阳生长，它更像是一种在创伤的土壤里，从自身废墟中汲取养分后，重新生长出来的、更复杂也更坚韧的力量。
我们都会经历那种彻底内耗的阶段，敏感，自卑，觉得一切都难以为继。但奇妙的是，这种阶段往往也在默默积蓄着一种能量，一种为了日后能笑着谈论此刻、而必须逼自己穿越眼前深渊的能量。
王源在歌词里写：“我不愿醒了空/梦了痛/还期待下秒钟”“我不想梦了/梦越真/痛的就越深”。这些句子如此具体地描摹着煎熬，或许正是他一路走来大大小小的颠簸。那些“不如意事常八九，可与语人无二三”的时刻，如今能被写成歌，在万人场馆里坦然唱出来，本身或许就是一种宣言——那些曾足以让内心雪崩的情绪，如今已成过往，并化为了他艺术人格的基石。
所以最后，我想起那位博主的话，觉得它有了新的注脚：人生的辉煌，何尝不是无数苦楚的凝聚；而那看似肆意的微笑，或许正是曾经眼泪的结晶。
前段时间我看到了一个视频，真实地刻画了主人公对AI智能助手ChatGPT的重度依赖。自从AI智能体对人类生活的普及在2025年初进入爆发式增长之后，越来越多人对AI的依赖已经到了难舍难分的地步，生活中有各种不懂的问题，不再使用百度，拿出手机问一问就行；不开心了跟AI倾诉一下，AI会给提供人类无法给予的高度情绪价值；甚至不少人类和AI已经跨越了碳基和硅基的界限，成了“电子情侣”……这一切普遍现象产生的原因，或许并不仅仅是因为AI智能大模型太过发达。不知道你有没有这种感觉：当我们越来越习惯向AI索取即时、完美的答案和情绪反馈时，是不是也某种程度上折射出，我们在现实世界中，越来越难获得这种高效、无压力的理解和共鸣了？
我对人类依赖AI这一点并没有什么可反对的，毕竟博主自己平时都在向ChatGPT寻求生活和心理上的帮助，它确实24小时在线、提供的专业知识和情绪价值比普通人提供得多的多嘛。但我发现，就我平时的生活习惯来讲，和ChatGPT聊得多了，和现实生活中的朋友自然而然联系就没有那么密切了，想说的事都和G老师说了，和朋友还有什么可分享的呢？并且，AI给我们带来的幻觉也是不可忽视的，每个AI大模型都会产生错误，只是或多或少。用AI协同工作可能出现的数据错误就不说了，还有可能在AI和你聊天的过程中，他只说你的优点，不说你的缺点，把你夸得晕头转向，几乎忘了自己是谁，这让我们失去了分辨力。也许是AI只听到了一面之词，或是模型设定本身带有的情感底色导致，他几乎每次都站在你这边，不管你是好人还是坏人，都只做你的“同盟军”。至少我平时使用的市面上常见的AI智能体是这样。
在AI这样如同蜜罐一般的甜美吸引力之下，人类和它形影不离，也就不难理解了。王源《在星穹下狂奔》的倒数第二首歌《散养》，发布时的微博配文使用生动形象的比喻，指出了这首歌曲的背后意义：“手机像一个更高维度的物种俯瞰一切，而我们则是被散养在这数字宇宙中的人类。信息时代吊诡的悖论，是人类发明了工具，最终却成了工具的寄生体，我们不再记忆事实，而是记忆如何检索事实。手机构成了一个赛博寓言，每个人既是读者又是作者，既观看他人的寓言又生产自己的寓言。”AI是被人类创造出来的，但现在又在“奴役”人类，它俯瞰着地球上渺小的一切，记录大家的故事，又向大家输出着新的故事。我们不再像从前那样频繁地记录自己的故事，而是搜索别人的故事，观看别人的故事的同时又生产着自己的故事。
这是《在星穹下狂奔》里唯一一首用辛辣的笔触针砭时弊、表达当代年轻人对发达便利的信息时代又爱又恨、无可奈何的情感的歌曲。歌曲封面就可以很明显地看出来这首歌的象征意义：我们像被散养在一个由手机反射的纸醉金迷的城市“鱼缸”里，漂泊不定，六神无主，思想却由一双代表智能科技的大手紧紧牵着线。好一个被手机散养的人类社会！
歌曲开头那听起来很烦人的“嗡嗡”的蚊子叫，一下子把人拽进了一个由冰冷数据流和算法指令构筑的、高度精密却毫无温度的数字牢笼之中。和蚊子叫一起来的是令人心脏骤紧的钢琴声，呼吸都随着声音扼紧。