吉卜力、AI、动画，人类往何处去？

四月初，全球掀起一阵「吉卜力热潮」，众多人纷纷靠人工智能制作具吉卜力工作室特色的图像，并在网上分享。此举引来争议，包括质疑此举侵犯版权、不尊重原作者、逐步扼杀绘画艺术等。值得借此机会，探讨动画艺术的要素。

先表明立场︰运用人工智能以号称「吉卜力风格」生成图像，并不太坏。我经常使用人工智能，但不认为吉卜力风格画像好玩或有意义，没有尝试制作。看来今次争议在于两大重点︰一、何谓吉卜力风格？二、当绘画的代价变得过份低廉，人类绘画的意义会否遭侵蚀？

今次风潮首先遭人非议的是抄袭，原来生成这类图像非常简易，在 Google 搜寻方法，它给予的指示为︰

一、在网页或应用程式开启 Grok 或 ChatGPT。

二、开启新对话，上载图片。

三、请聊天机械人把图片转成吉卜力风格。

四、数秒后图像生成。

模仿大师的画作，完全在弹指间做成。人物造型与吉卜力过往的作品相类，至少一般人骤眼看来，会有「啊，这是宫崎骏的作品」这感觉。OpenAI 开放这项功能，没有消息指与吉卜力工作室合作，似是未经对方同意，故被指制造供人抄袭的条件。关于抄袭，涉及牟利以及法律问题，各个司法管辖区又有差别，应交由法律专业人士处理，至少目前吉卜力并未打算兴讼。谈及抄袭，电影界近二十年公然为之，乐此不疲，屡屡把前辈作品的名场面照搬进自己的电影中，号称「致敬」。公众并不指斥该等行径，反而令那些电影人好像敬重先贤，唤醒大众认识昔日名作。若公众接受电影界这种行为，吉卜力的作品早已进入动画界的殿堂，近年甚至被动漫迷封上神坛，也就是只当它们为某时代的力作，今日已不感兴趣，还有人挑个中特点取笑（例如说作品多显示作者是萝莉控、宫崎骏声称退休却没有退）。方今 OpenAI 生成吉卜力画，岂不令几近被公众遗忘的佳作重获生命？说实话，我不认为 OpenAI 如何仁慈，或仿制画作能帮助吉卜力，只是论抄袭，标准要一致，反应不宜过敏。

抄袭的指控建基于图像与吉卜力的画作相似，一般称之为「吉卜力风格」，我们就要考虑何谓「吉卜力风格」。虽然今次模仿的图像看似吉卜力的作品，但吉卜力风格远不止于此。吉卜力的作品是动画电影，不是定格画像，画面细腻丰富，表现的例子有很多，包括人物表情瞬间变化，夸张得似演舞台剧；画面主要刻划的人物以外，他身旁的各种人、动植物、物品、景色等多姿多采，亦充满动态；配色与作品的主格调一致，有缤纷，有阴沉，视乎内容和叙述调子而变化。

以上略述画面，吉卜力的作品与人工智能吉卜力画已相距甚远。吉卜力动画自成一家，还不只作画有功，音乐也是它的标志之一。作曲家久石让就是其中功臣，《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》等内里的歌曲在戏中渲染气氛，加上本来动听，单以音乐而言也脍炙人口。在电影音乐方面投入重大成本，动用管弦乐团演奏，这也是吉卜力动画的风格之一，就不是人工智能图像所能盛载了。

吉卜力动画另一大特色是作品展现的人文关怀，《幽灵公主》引导观众反省人与自然的关系，《千与千寻》告诫国民认清日本经济泡沫爆破的惨状，《风起了》展现将入晚年者静观人世风浪的胸襟。这些不是单靠画面华丽、刺激感官的流行作品所能比拟。虽然吉卜力的作品也不可能部部佳作，主题是否足够深刻，观众也各有观点，至少一幅一幅仿制画取代不了动画花九十分钟以上，所架设的故事、人物、气氛、讯息。

如是，动画创作会否变得太容易，致使真正的动画从业者被取代？一如其他涉及人工智能的领域，如轻易被人工智能取代的，本来在人类社会中就应积极寻求进步。没有人因为引擎问世，替人力车夫申冤；打猎和采集的技能，当今人类已丧失不少。单论动画制作，如今电脑绘图和上色流行，以笔墨绘上胶片，再录制动画的方法，日渐减少应用，原因是业者找到更好用的工具。若下一步是人手绘制被业者认定方便的工具取代，旁观者嗟叹的理据为何？甚至忧虑绘制的工序由人工智能取代，连带忧虑动画制作被取代，亦即认为绘图代表动画创作的全部，这与事实不符。

当然对人工智能的担忧不会因此终止，还有人可以指称，只要人工智能获得大量数据，凭借机械学习，模仿人类构思、配乐、声演等制作范畴，终可在毫无人类参与的情况下，制作动画，这样仿佛就不是动画艺术。这诚然可能发生，但就在这状况出现前，人类是否早该寻求突破，不再粗制滥造，彰显人的独特性？所谓艺术，固然包含技艺，同时还有以不同角度看待世界，凭借创作者的触觉发掘有趣、有意义的事物，追寻更善更美。吉卜力模仿画风潮很快消逝，人之所以为人的反省，却应时刻存留在心中，人工智能的威胁宛若逼在眉睫，推动我们更认真思考这问题。