一切从迷上粉彩艺术开始

香港主流职场的不健康，是全球首屈一指的。我于<工作与生活平衡的重要性>一文提到，在大学毕业后我曾经受到传统办公室工作的困扰，先后患上了荨麻疹、抑郁症及创伤后压力症(PTSD)。由此可见，职场不健康导致引发精神疾病及其他亚健康问题也是常见的都市病。

后来，我在治疗抑郁症期间，我接触了艺术治疗，并开始接触和谐粉彩，于是考取了日本和谐粉彩准指导师证书资格。这的确比吃药还要有效健康，还使我思考怎样善用自己的Me Time培养个人兴趣。毕竟，随著年纪增长，离开了群体生活，面对自我的时间也增多了，而享受一个人独处也是一门学问。

和谐粉彩源自日本，由细谷典克先生于2003年创立的一门大众艺术。细谷先生原是一名银行家，他发现日本人在职场上情绪压抑的问题很值得正视，于是想藉一种简单、放松的作画方法，让人们从中获得放松、愉悦的感觉，于是透过这门艺术纾解压力与情绪。随后，他成立了日本粉彩希望协会JPHAA，并希望把这门艺术推广开去，让更多人感受到艺术疗愈的威力。我认为日本社会跟香港社会同样压抑，所以和谐粉彩也十分适合在香港推广传播。

和谐粉彩(Pastel Nagomi Art)，「和」即Nagomi，有「和谐」的意思。和谐粉彩的创作方法就是用手指黏上干粉彩，然后涂抹在画纸上。当指头与画纸摩擦时会产生特别的质感，在作画过程，使人达到一种和谐融合的放松状态，在心灵上寻获空间。生活在都市里，人们的日常满载压力，总为现在、将来而担忧，而和谐粉彩正提倡一种活在当下的概念，让创作者专注在纸张上，从艺术色彩中拾回属于自己的宁静时间，撇除忧虑，这亦称为「静念（Mindfulness）」。透过简单的艺术提起静念，重点在于作画的过程。和谐粉彩是一种不需要任何绘画经验的艺术，只要任何人愿意尝试，就可以随意在粉彩中寻找属于自己的颜色，每个人画出来的画作都是独一无二的。成品不是和谐粉彩的重点，过程才是。

而和谐粉彩的颜色一片粉嫩，让人联想起童稚烂漫的感觉，其实它的颜色并不限于粉色系，也会用到深沉的颜色，尤其在绘画阴影的时候，就像人生一样，不是只有明亮的颜色，也有阴暗的一面，而透过不同颜色可以表达不同情绪。事实上，人生路上有光明的时候，但光处必有暗角，在画纸上正正展现了一种空间，无论风光明媚还是风雨袭来，都能使学员一一欣然地记录下来。

在和谐粉彩作品里，樱花、富士山、火车等图案为其常见的取材，创作者也可透过日常事物作为创作主题；而导师每次上课时都会定出不同主题，抽象的如画「圆」，实在的如花草、人物等题材。上课的时候，学员们依照导师的示范去画，虽然画有所本，但是不同创作者画出来的作品都会有很大分别的，譬如画山林，每人心目中的山都是不一样的，在同一题材上尽见学员们在细节中显露的个人特色，例如颜色、形状、方位、图案大小等。在课堂开始时，导师会准备一副颜色牌，让学员们轮流抽牌，根据手中抽到的颜色介绍自己。此外，和谐粉彩十分看重色彩运用，所以希望在课堂之始让学员们思考自己与颜色之间的关系，而抽到的颜色将会是学员们用在画里的第一种颜色，从这个入门的练习中，培养颜色敏感度，继而进入状态。

抽过颜色牌后，学员需要处理纸张的问题。和谐粉彩用纸规定15×15厘米，与粉彩盒子的尺寸一样，设计用意是希望创作者完成画作后方便收藏。现时市面上并没有这种尺寸的纸张，所以第二步就是要裁纸。裁好尺寸后，在纸张四边黏胶纸以留白边框，在导师示范运用粉彩方法后就可以开始画，完成一幅粉彩画一般需约一小时。完成画作的最后步骤，就是撕掉四边的胶纸。撕纸时，若想做到自然而富手工感的毛边效果，重点在于撕掉胶纸的过程，而撕纸可达到Ｍindfulness的效果。至于每一个人撕纸时的力度、方向各异，当把胶纸从画纸上撕出来时，白边的形态、效果都会有所不同。其实在纸张上由选取颜色开始，作画的每一步都是疗愈过程，即使简单如剪纸，最重要是缓慢、精细的手工过程。和谐粉彩讲究步骤与过程，重视画作的质感，让学员们在处理抽象与实在的图案之间，储备正能量。

和谐粉彩艺术没有蕴藏高深的道理，而画画本身是一件很自然的事，一步一步地画，就如同呼吸般纯熟。而过程中会使人能够得到平静，减低情绪波幅。「只有能够安住一个时刻才能得到平静」，如何专注当下，是都市人的一大课题，相信这也是和谐粉彩艺术逐渐在香港兴起的原因。