歌剧魅影－The Phantom of the Opera 剧评

歌剧魅影－The Phantom of the Opera 剧评

本次观看的版本为《歌剧魅影：25周年纪念音乐会》，会从演、导、编三方面作评论。

为了纪念《歌剧魅影》在伦敦西区首演的25周年，在英国伦敦皇家阿尔伯特音乐厅举行的纪念音乐会，该剧改编自加斯顿·勒鲁 ( Gaston Leroux ) 于 1910 年创作的法国小说《歌剧魅影》( Le Fantôme de l'Opéra ) 。

该舞台剧以倒叙形式带出故事给我一种「引导」的感觉，这样的方式作为故事的开头呈现我个人认为十分有趣。

当管风琴奏起了序曲之时，场景转换，整个场景突然回到49年前的巴黎，就像用音乐带领观众穿越时空。当中的剧中剧《唐璜的胜利》其内容更是让我感到惊喜！首先，《唐璜的胜利》当中的唐璜是一个历史人物。他是一个活在15世纪的西班牙贵族；他诱拐了一名少女，跟著又把那名少女的父亲谋杀了。《唐璜的胜利》是编剧将唐璜的历史故揉合艺术所创作出的全新故事，康璜的历史和故事主角意外地重叠，因此于我所解读《唐璜的胜利》是以魅影为视角叙述故事。「I have brought you that our passion may fuse and merge. In your mind you’ve already succumbed to me dropped all defenses completely succumbed to me」这两句歌词是给我最直观感受，两位相溶相合的热情始于音乐，魅影引领女主角Christine在音乐上的造诣令她崇拜或是依靠魅影，对于因外表从小被母亲抛弃的魅影Christine可以称得上是救赎，因而产生爱慕之情亦不出为奇。在第二次Christine挣扎逃跑之前的剧情，我认为都是魅影自以为的「爱情」，直到Christine碰到面具知道是魅影已经神不知鬼不觉地代替了原来的男主角，我的理解是所有事都回归并且面对现实。

《歌剧魅影》在英国伦敦皇家阿尔伯特音乐厅进行演出，该地点是一个音乐厅而不是一个剧院，因此导演在安排舞台效果、设计、一些表演元素进行简化并且尽可能利用场地，所以将管弦乐队设置在一个平台上，并用屏幕遮盖棚架，其中歌剧场景投射到萤幕上及演唱会观众席上进场的做法十分之出人意料。这样的编排无疑是增加观众临场感。

演员方面，可圈可点。饰演女主角Christine的演员－Sierra Marjory Boggess，整体表现不错，除了她唱的第一首歌《The Phantom of the Opera》气势不太足，有点过于平静，未能打动我。但男主角的演员－Ramin Karimloo唱魅影的那部分，他的气势很强、浩然正气、慷慨激昂，给我一种「把半睡著的我叫醒」的感觉。相比起来，这首歌我更偏爱第一代－Sarah Brightman的《The Phantom of the Opera》，因为气势更足，感受到起伏。两位主角演绎上述也提及过《唐璜的胜利》这套剧中剧，其演艺十分精湛。Sierra的眼神、肢体动作一举一动都具魅惑和挑逗性，作为女性的我看著这拉丝般的眼神也不知不觉的陶醉在其中。但，还是Ramin的演出让我印象深刻。《唐璜的胜利》的原男主角于剧中是一位意大利人，之后才「偷偷」换成魅影。

演出过程中一直都是用黑布盖著，观众只能透过对白和声音去观赏剧中剧男主角的表演。在这Ramin用了的细节去处理，当黑布盖上时让Christine还以为自己是在和原来的男主角演－口音。《唐璜的胜利》的原男主角是个意大利人，说话带著颇重的意大利口音。因此，魅影在演出时也故意用意大利口音去唱歌词，当时留意到这点的我无比的震撼，这种细节处理很让我感到惊喜。但在这一小片段的演绎，我认为Christine应该是知道当时与她共演的是魅影，只是在试探他，毕竟那口音还是很具迷惑性。

整体而言作为25周年记念的作品，各方面都无懈可击。这是一套十分体现演员功力，导演的协调、处理空间的能力和编剧对原故事的解读再加上艺术揉合的一套作品。