大清乾隆杏林春燕珐瑯彩碗

清乾隆珐琅彩《杏林春燕图》碗为什么那么矜贵？它有什么美好寓意呢？

香港苏富比50周年 （2023）春季拍卖会，张永珍博士以天价港币170,000,000拍出乾隆珐瑯彩神品杏林春燕碗，成绩斐然，举世瞩目！为什么一个只有小小11.3 cm的观赏器如此矜贵？它除了稀缺之外还有什么特色呢？杏林春燕图表达什么美好寓意呢？笔者趁此机会和大家讨论这个问题，希望各位读者多一些了解。

众所周知，瓷胎珐琅彩创烧于康熙晚期，成熟于雍正，乾隆年间发扬光大，达到顶峰。珐瑯出产在法国，原材料已经非常昂贵，当年经过水路远隔重洋，千辛万苦运到中国，成本非常昂贵，加上烧制成功率极低，所以只有深宫禁苑皇室贵族才有资格拥有！根据清宫活计档记载，康熙雍正乾隆三朝只制造有四百几件。珐瑯彩基本上好事成双，都系一对的，所以题材有200个左右，现在大部份都存放在两岸故宫博物馆，只有极少部份在民间流通收藏。 今次苏富比拍卖的杏林春燕承传超过一百年，递嬗记录齐全，都是知名收藏家包括戴润斋、葛士翘、张宗宪和张永珍博士等等，来源显赫，因此拍出天价绝无令人意外。

珐琅彩本来在铜器创烧，后来转移到紫砂茶壶上面，但胎体颜色深不是太美观。康熙经过好多年努力，终于在瓷器上创制出色地珐瑯器，感觉非常繁缛。雍正时期则淡雅而乾隆年代非常华丽！

珐瑯彩并不在景德镇烧制，由于珐琅彩非常珍贵，所以优质洁白半制成品先用1200多度烧成，然后转运到北京，皇帝拟定图案之后，宫廷御用画师按图精心绘画，宫廷造办处在养心殿或者颐和园低温800度左右烧成。所以珐瑯彩高低温各烧一次，这72道工序非常繁复，稍有差池就会功亏一篑！

康熙时期珐琅彩只有10几种颜色，都是来路货。雍正年间景德镇经过多番研究自己创制，珐瑯颜色增加到几十种！杏林春燕碗也是雍正时期创烧的。雍正皇帝审美眼光非常高，表现形式好似山水画以优雅为主，系瓷器艺术的最高境界。

二月杏花红，微风吹拂，柳姿轻摆，春天嘅气息渐浓，天气回暖春满人间，两只比翼双飞燕子你追我逐，浪漫温馨，表现出太平盛世，人民生活安定美满，如意吉祥，寓意深远！

诗文「玉剪穿花过，霓裳带月归」，这是明代万历宰相申时行的诗句！玉剪表示燕子尾巴，燕子花间穿插；霓裳是唐玄宗梦游之后，创造霓裳羽衣曲，充满着浪漫的诗意！

印文有佳丽、先春、旭映。碗底用蓝料书写「乾隆年制」楷书款，非常典雅！ 诗书画印合而为一，好像一张传统花鸟画，非常优雅迷人意境深远！

这个碗瓷胎洁白无瑕，有人认为是烧制于雍正时期的，几年之后乾隆继承王位，宫廷画师用留下来的胚制作出这件作品。图案风格有雍正风格，可能系出于同一个宫廷画师之手，只是乾隆时期加彩烧制！

我们都知道雍正时期的珐琅彩艺艺术成就最高，这个乾隆年珐琅彩是乾隆早期嘅创作，𠄘袭雍正时期嘅风格，所以非常优雅。燕子双飞非常活泼，杏花的颜色活灵活现，风吹杨柳，大地回春，表现天下太平，百姓安乐，令人爱不释手。

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