大清乾隆杏林春燕琺瑯彩碗

清乾隆琺琅彩《杏林春燕圖》碗為什麼那麼矜貴？它有什麼美好寓意呢？

香港蘇富比50周年 （2023）春季拍賣會，張永珍博士以天價港幣170,000,000拍出乾隆琺瑯彩神品杏林春燕碗，成績斐然，舉世矚目！為什麼一個只有小小11.3 cm的觀賞器如此矜貴？它除了稀缺之外還有什麼特色呢？杏林春燕圖表達什麼美好寓意呢？筆者趁此機會和大家討論這個問題，希望各位讀者多一些了解。

眾所周知，瓷胎琺琅彩創燒於康熙晚期，成熟於雍正，乾隆年間發揚光大，達到頂峰。琺瑯出產在法國，原材料已經非常昂貴，當年經過水路遠隔重洋，千辛萬苦運到中國，成本非常昂貴，加上燒製成功率極低，所以只有深宮禁苑皇室貴族才有資格擁有！根據清宮活計檔記載，康熙雍正乾隆三朝只製造有四百幾件。琺瑯彩基本上好事成雙，都係一對的，所以題材有200個左右，現在大部份都存放在兩岸故宮博物館，只有極少部份在民間流通收藏。 今次蘇富比拍賣的杏林春燕承傳超過一百年，遞嬗記錄齊全，都是知名收藏家包括戴潤齋、葛士翹、張宗憲和張永珍博士等等，來源顯赫，因此拍出天價絕無令人意外。

琺琅彩本來在銅器創燒，後來轉移到紫砂茶壺上面，但胎體顏色深不是太美觀。康熙經過好多年努力，終於在瓷器上創製出色地琺瑯器，感覺非常繁縟。雍正時期則淡雅而乾隆年代非常華麗！

琺瑯彩並不在景德鎮燒製，由於琺琅彩非常珍貴，所以優質潔白半製成品先用1200多度燒成，然後轉運到北京，皇帝擬定圖案之後，宮廷御用畫師按圖精心繪畫，宮廷造辦處在養心殿或者頤和園低溫800度左右燒成。所以琺瑯彩高低溫各燒一次，這72道工序非常繁複，稍有差池就會功虧一簣！

康熙時期琺琅彩只有10幾種顏色，都是來路貨。雍正年間景德鎮經過多番研究自己創製，琺瑯顏色增加到幾十種！杏林春燕碗也是雍正時期創燒的。雍正皇帝審美眼光非常高，表現形式好似山水畫以優雅為主，係瓷器藝術的最高境界。

二月杏花紅，微風吹拂，柳姿輕擺，春天嘅氣息漸濃，天氣回暖春滿人間，兩隻比翼雙飛燕子你追我逐，浪漫溫馨，表現出太平盛世，人民生活安定美滿，如意吉祥，寓意深遠！

詩文「玉剪穿花過，霓裳帶月歸」，這是明代萬曆宰相申時行的詩句！玉剪表示燕子尾巴，燕子花間穿插；霓裳是唐玄宗夢遊之後，創造霓裳羽衣曲，充滿着浪漫的詩意！

印文有佳麗、先春、旭映。碗底用藍料書寫「乾隆年製」楷書款，非常典雅！ 詩書畫印合而為一，好像一張傳統花鳥畫，非常優雅迷人意境深遠！

這個碗瓷胎潔白無瑕，有人認為是燒製於雍正時期的，幾年之後乾隆繼承王位，宮廷畫師用留下來的胚製作出這件作品。圖案風格有雍正風格，可能係出於同一個宮廷畫師之手，只是乾隆時期加彩燒製！

我們都知道雍正時期的琺琅彩藝藝術成就最高，這個乾隆年琺琅彩是乾隆早期嘅創作，𠄘襲雍正時期嘅風格，所以非常優雅。燕子雙飛非常活潑，杏花的顏色活靈活現，風吹楊柳，大地回春，表現天下太平，百姓安樂，令人愛不釋手。

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