每個作家都有自己的聲音：學習如何在小說中捕捉它

使用音調

人們談論一個故事的情緒。這是關於讀者的事情：

讀者的情緒將反映作者的情緒。如果你使用傳達悲傷的語氣，讀者的心情也會變得悲傷。但是，如果你使用歡快的語氣，讀者的心情就會隨之而來。

作者的語氣引導讀者的心情

這就是你必須記住的。讀者最終會將文字與一種感覺聯繫起來，將你的語氣與一種情感聯繫起來。這就是您與讀者建立聯繫的方式。讀者會將一種感覺與你的作家的聲音聯繫起來，從而與你聯繫起來。

你如何為你的寫作打上基調？

一個詞有兩個含義。一個是在邏輯理解層面，另一個是在情感層面。

內涵和外延。

外延是你的定義。這個詞與句子有關是什麼意思？

內涵是這個詞產生的情感。例如。。。

尖叫聲讓她熱血沸騰。

尖叫。血。冷。我們將這些詞與恐懼聯繫在一起。讀者可以感覺到空氣中的恐懼。這就是內涵。

但這些詞的含義與恐懼無關。這些詞的含義只是這樣：

從某人的聲帶中發出的響亮而高亢的聲音導致其他人在流經其靜脈和動脈的紅色液體中溫度降低。

這些詞具有相同的定義。他們“意味著”同樣的事情。然而，一個有恐懼的內涵，一個有中性的內涵，讓我們想起一本無聊的科學教科書。

這就是作家的聲音是如何通過語氣發展起來的。情感是作家與讀者建立聯繫的唯一方式，因此請使用語氣、情緒和內涵來發揮自己的優勢。

使用句子結構

句子結構可以是單詞的選擇，也可以只是單詞串在一起的方式。一些作者可能會使用簡短、斷斷續續的句子來強調某事或提出更清晰的觀點。例如。。。

米洛錯了。他再也見不到她了。因為她已經死了。他無能為力。反正不是現在。

另一位作者可以選擇將相同的五個句子變成兩個。

因為她已經死了，米洛再也見不到她了，他錯了。現在，他無能為力。

但第三位作者可能希望讓它充滿詩意和流暢，這是將場景戲劇化的第三種方式。

死亡是將米洛從女孩身邊撕裂的一件事。死亡是不可阻擋的，任何行為都無法改變命運的進程。

三位作者的語氣都是一樣的：悲傷和無能為力。然而，一個用斷斷續續的句子傳達了這一點，一個用直截了當的、實事求是的句子來表達，一個用流暢的句子來表達。這些方式使作者可以將自己與其他作者區分開來，並在他們的寫作中創造一種模式，保持他們的聲音穩定。

因為這是最重要的部分：在整個作品中保持你的聲音穩定。你的聲音對你來說是獨一無二的，所以擁有它並使用它。

使用文學元素

小說的主要元素是敘述、對話、描述、人物和懸念。我在另一篇文章中談到了這些主題及其目的，因此，如果您不確定其中一項，請按兩下連結進行刷新：

這五個要素至關重要。沒有他們，你就不會有故事。

但事情是這樣的......

每個故事都是這些元素的比例。如果我們都是均勻的，每個元素都會得到故事的 20%。這可能會成為一個可怕的故事。你不希望所有的元素都是你故事的 20%。不，謝謝。

相反，您必須自己決定每個元素包含多少。找到作家聲音的一個有趣練習是查看您的其中一篇作品（或者只是其中的一部分，如果它很長）並估計您使用的比例。

它不一定是完美或精確的。只要寫下你的發現，然後想一想：我喜歡它嗎？我想繼續使用它嗎？它能增強我的作品嗎？它反映了我嗎？

如果這些問題的答案是肯定的，那麼你就可以在捕捉你的聲音的路上走得很順利！

這是我的結果：

對話 = 50%

字元數 = 20%

旁白 = 15%

描述 = 12%

懸念 = 3%

正如你所看到的，我非常喜歡對話和人物，但我並沒有在懸念上花太多錢。並不是說我不喜歡有很多懸念的書，只是我特別的聲音不需要它。

大意

以下是要點：

• 你的語氣會引導讀者的情緒。
• 內涵（而不是外延）會影響作者的聲音。
• 你的句子結構方式使你的聲音個人化。
• 在整篇文章中保持作家的聲音穩定。
• 對你的文學元素（敘述、描述、對話、人物和懸念）有一個比例
• 繼續練習你的作家的聲音，它會變得更清晰、更鮮明。你越努力，它就會變得越獨特，它就越能反映你的個性。