中国画述要（六）：宋代绘画 | 黄启林

历代帝王奖励画艺，优礼画家，开始于五代时期，以宋朝最盛，称为「画院派」。画题常以古诗为题：「踏花归去马蹄香，嫩绿枝头红一点，恼人春色不在多」, 这种方式的选画人，为中国绘画由礼教化进入文学化的新里程。
画院画家有名者：黄居采、燕文贵、郭熙、崔白、赵昌。

李成，北宋初期的山水画家，以描绘北方高峻雄伟的山川景色而闻名，性旷荡嗜酒，善琴弈，作品有《寒林平野》、《读碑窠石图》。

郭熙，山水寒林，施为巧瞻，继承和发扬了李成的山水画风格，还兼收并蓄了南方画派和各家之长，深入大自然观察和体验，创造出自己的风格和技法，著有《关山春雪图》、《早春图》及《山水画论》，当中提出了一系列山水画传统的观察及创作方法，如「高远」、「深远」、「平远」的「三远」透视法，强调诗是无形画，画是有形诗。画院以外，更多画家对后世有更大影响。传世最重要的北宋山水画首推：郭熙《早春图》、范寛《谿山行旅图》。

董源，字叔达，钟陵人，事南唐为后苑副使，擅长秋岚远景，多写江南真山，为宋代南派山水画开山鼻祖，传世作品有《潇湘图》、《溪岸图》等。释巨然，江宁人，受业于本郡开元寺。
范宽，名中立，字仲立，华原人。性温厚有大度。画山水先拜师李成，又师荆浩。山顶好作密林，水际作突兀大石。北宋画家中，后世推李成、郭熙、范宽为「北宋三大家」。

元代汤垢《画鉴·论画山水》：「董元(源)得山之神气，李成得山之体韵，范宽得山之骨法。」
北宋山水画在表现技法上浑圆，南宋山水画开始注意山的侧面，构图更重视虚实的对照，而且重视诗意的表露。重要画作：

李唐「万壑松风」、「江山小景」
马远「山径春行」、「雪滩双鹭」
夏圭「谿山清远」
马麟「静听松风」

宋代士大夫阶层参与绘画创作，产生所谓「文人画」。以苏轼为核心。重要的的文人画家有米芾、米友仁、李公麟、王庭筠(米芾甥)等。

宋朝经济发达，商贾贸易活动频繁，人民文化生活达到空前的水平。除了宋词和陶瓷艺术，加上神韵生动的绘画成就，创造出前所未有的兴盛景象。
北宋山水画除李成、董源、范宽三家外，尚有文人画的二米，所画水墨淋漓，烟云掩映，树木简畧，号为「米氏云山」。南宋龚开、元之高克恭继之。
中国绘画由于著色进入水墨，山水、人物、花鸟皆然。山水画自王维开水墨之端，人物由宗教崇拜进入观赏珍玩，色彩渐消失，白描人物画于是兴起，以北宋李公麟为首。