中國畫述要（六）：宋代繪畫 | 黃啟林

歷代帝王獎勵畫藝，優禮畫家，開始於五代時期，以宋朝最盛，稱為「畫院派」。畫題常以古詩為題：「踏花歸去馬蹄香，嫩綠枝頭紅一點，惱人春色不在多」, 這種方式的選畫人，為中國繪畫由禮教化進入文學化的新里程。
畫院畫家有名者：黃居寀、燕文貴、郭熙、崔白、趙昌。

李成，北宋初期的山水畫家，以描繪北方高峻雄偉的山川景色而聞名，性曠蕩嗜酒，善琴弈，作品有《寒林平野》、《讀碑窠石圖》。

郭熙，山水寒林，施為巧瞻，繼承和發揚了李成的山水畫風格，還兼收並蓄了南方畫派和各家之長，深入大自然觀察和體驗，創造出自己的風格和技法，著有《關山春雪圖》、《早春圖》及《山水畫論》，當中提出了一系列山水畫傳統的觀察及創作方法，如「高遠」、「深遠」、「平遠」的「三遠」透視法，強調詩是無形畫，畫是有形詩。畫院以外，更多畫家對後世有更大影響。傳世最重要的北宋山水畫首推：郭熙《早春圖》、范寛《谿山行旅圖》。

董源，字叔達，鐘陵人，事南唐為後苑副使，擅長秋嵐遠景，多寫江南真山，為宋代南派山水畫開山鼻祖，傳世作品有《瀟湘圖》、《溪岸圖》等。釋巨然，江甯人，受業於本郡開元寺。
范寬，名中立，字仲立，華原人。性溫厚有大度。畫山水先拜師李成，又師荊浩。山頂好作密林，水際作突兀大石。北宋畫家中，後世推李成、郭熙、范寬為「北宋三大家」。

元代湯垢《畫鑑·論畫山水》：「董元(源)得山之神氣，李成得山之體韻，范寬得山之骨法。」
北宋山水畫在表現技法上渾圓，南宋山水畫開始注意山的側面，構圖更重視虛實的對照，而且重視詩意的表露。重要畫作：

李唐「萬壑松風」、「江山小景」
馬遠「山徑春行」、「雪灘雙鷺」
夏圭「谿山清遠」
馬麟「靜聽松風」

宋代士大夫階層參與繪畫創作，產生所謂「文人畫」。以蘇軾為核心。重要的的文人畫家有米芾、米友仁、李公麟、王庭筠(米芾甥)等。

宋朝經濟發達，商賈貿易活動頻繁，人民文化生活達到空前的水平。除了宋詞和陶瓷藝術，加上神韻生動的繪畫成就，創造出前所未有的興盛景象。
北宋山水畫除李成、董源、范寬三家外，尚有文人畫的二米，所畫水墨淋漓，煙雲掩映，樹木簡畧，號為「米氏雲山」。南宋龔開、元之高克恭繼之。
中國繪畫由於著色進入水墨，山水、人物、花鳥皆然。山水畫自王維開水墨之端，人物由宗教崇拜進入觀賞珍玩，色彩漸消失，白描人物畫於是興起，以北宋李公麟為首。