【时尚】2023年的春夏时装周—外面与里面

美之于时尚界，无法被定义，也难以找出一个词去概括。若说艺术家用画布、雕塑向外展示自己的世界，那设计师便是用服装、饰物展示一种风格、一种精神。

色彩的里与外

顺应疫情结束的喜讯，2023年的春夏时装周似乎把外头的生机都搬上了秀台。色彩成为了最为捉眼球的元素。为了放大色彩自带的生命，设计师们在物料上也选用了可以与之相互辉映的材质，如纱，如绸。您瞧，浮翠流丹，一边是飘逸灵动的鲜艳，一边却是肃穆的庄严。

除了张扬的颜色，沉稳的黑、白、灰是永远的经典。若嫌黑白灰无趣，想来点改变又不想太高调，或许，可以试试莫兰迪色系。莫兰迪色系的朦胧淡化了艳中的狂，而把生命中的柔和那丝韵带了出来。

细节的静与动

细腻的心思总会被细节触动。印在衣服上面的饰纹安静地展示自己的美，当被穿在身上时随著动作的摆动，摇曳生姿，整件衣服像是活过来般风情万种。也有一些独立于衣服的、自带氛围感的饰物，如流稣。有了它，造型平添了一种野性的美感，耳边也自自然然的响起摇滚乐。

两性之间的隔阂渐渐被打断。不难发现，时装秀中出现了大胆的造型，模糊了性别、突破了性别的刻板印象；同时，好些女性服装中也用了不少硬挺的材质、利落的剪裁，女性女量被大大突出。

隐喻的概念与思考

艺术来源于生活，2022年发生了很多事，诸如女权主义、战争等。有设计师从中得到启发，把时事、精神藏进衣服的一针一线，要人细细品味才能察觉。要思考，首先要观察。McQueen衣服上的眼睛，是要提醒大家“Not walking around with your eyes shut, your eyes down. Just seeing each other, recognising each others’ humanity. Caring about each other.”

回顾历史，也是这次时装秀的重要概念之一。不难看到，秀场上出现了腰束、裙撑，也看到了对腿部有限制的长礼服。然而，有别于以前的为迎合男性凝视的时尚，现在的时装是为女性而设、为自己而设，贯切自己「想穿甚么就怎样穿」的自由思想。

不能忽略的，更是设计师们对战争与环保的思考。和平、环境保护一直是被受争议的话题，时装界也一直高度关注且著力支持。服装上的金属元素、盔甲中的冷冽、直接挂在衣服上的动物头更是令人心中一凛。

抛开一切理论与概念，「美」的标准与定义都很直白，可以归纳成三个字—我觉得。「我」是自己，是最极端、不能忽略的独立存在个体；「觉得」，是为最不理性，个人情感最为浓烈的感官。「一千个人心中有一千个哈姆雷特」，被用烂了的语录放在此处，倒也颇为合适。 

我觉得，美有正反两面。当看到正面时不防想想它的背面，说不定可以发现另一种美。