为何拍的照片不够美？@ 草根散记

为何自己拍的照片总不及人家拍的美？相信为数不少的摄影爱好者，都曾经提出类似的问题。可能的答案肯定不少，不同的人，不同的摄影造诣、拍摄不同的题材，都会有不同的原因。但若然要数当中最大可能、最普遍的原因，应该离不开审美能力的高低。只要稍为分析一下摄影作品的产生过程，便可知此说合理。先说明一点，以下的讨论暂时撇开主观性极高的摄影创作，例如观念摄影，因为那类作品的美，可能超出常人可以理解的范围。

一般而言，摄影作品的产生过程大致可以分为选景、取景、拍摄、后制四大步骤。受某景物触动或启发，决定进行拍摄，是为选景。于选定的景物中，透过相机的观景器框选当中的某部份，是为取景。根据景物的特点，选定光圏、快门、感光度，以至其他的摄影参数，配合特定的拍摄技巧 (例如灯光布置、重曝、摇镜等等)，按动相机快门进行曝光，记录影像，是为拍摄。将拍摄得来的原影像，作出各式各样的编修更改，以达至所要求的效果，是为后制。

能否于某个场景之中发现美？

而贯串于整个相片产生过程之中，影响到作品能否呈现美感的重要因素，离不开作者于各大步骤中的处理能力。简单划分，其实就只三项：审美眼光、器材操作、编修技巧。懂得判断甚么是美甚么是不美，是为具备审美眼光。器材操作则关乎诸如选用焦距、曝光设定、对焦控制等等的运用是否纯熟。至于编修技巧，当然是指后期制作的能力。

能否以特定的拍摄方式，呈现场景中的美？

再进一步思考三大技能于四大步骤之中所担当的角色，不难看出，审美眼光在整个相片产生过程之中，不但介入最多，而且地位超然。首先，四大步骤之中，选景、取景、后制，三项都与审美直接相关。余下来的拍摄，表面看只是纯粹技术操作，其实过程中各种设定的选择，同样以配合作品的审美判断为依归。由此可见，照片能否拍得美，审美功力之高低，至为关键。

能否透过后期制作，进一步强化美的呈现？

分析至此，本文标题的答案已是呼之欲出。不妨一问：我们对美的认识有多少？在学习摄影的过程中，研习审美的时间，与探求其他摄影相关知识资讯的时间，比例又是多少？准确的数值难以量度，然而类似以下的例子，应该相当普遍：十年「影龄」，用过 (借用也算数，不必全权拥有) 的相机三四个、镜头十来枝；不同牌子型号互相比较不下数十遍；实拍出动次数起码几百，总时数肯定过千 ……。资源委实花了不少，然而当中有多少是投放于美术钻研之上？

摄影是一种普及的艺术，可能是除了衬衫扮靓布置家居以外最普及的艺术。既是普及，就不能对参与其中的人有太多的要求。然而当某时某日，忽然有意识地反躬自问为何拍的照片不够美，那么，对审美能力的自我要求，也应当同步提升一点点了吧？