塘诗三数首

假如要用一个字来形容近年的摄影潮流，我会选「追」── 追题材、追样式、追 Like。

追，本来无厚非，然而当发展成为追而不寻的话，就好比练书法只临帖，临得再好，跟得再贴，也算不上是书法。反之，要真正掌握书法，就不能老是跟循大师笔迹。假如认为摄影是带艺术性的话，多多少少就要留一点个人的东西，拍出一点个人的思想感情吧？

日前，为摄影班寻觅适当的拍蝶地点，到松仔园走了一趟，却遇上了雾雨天。惆怅蝶踪杳然之际，才醒起差不多有一年，没有漫无目的地拍摄了。于是，也不管雾雨渐浓，按原订计划朝野外研习园走去。

不设主题的拍摄，从来都是很好的练习，若再加上不限镜头，总之手上有甚么器材，就用甚么，你可能会发现，武侠小说中描写的树枝可以当剑使，原来真有其事。

论风景，野外研习园这地方或许不值一哂。花草树木，品种既不及公园的丰富好看，又缺乏大自然的蛮荒风味。然而就在那两头不到岸之间，雾雨中的一个小池塘，雨滴漪涟，凝视片刻，细致之中不乏意境趣味。这使我忆起孩提时候，曾经在大雨中凝望屋簷下花盆中的积水，惊讶那不足一平方呎的小天地，竟然会是那样的诗意盎然：涟漪、倒影、翠绿、落叶 ……，自成一隅，仿佛世外桃源，一派静谧，教滂沱大雨也变得黯然无声。

「诗前相后」，心境主导拍摄，取景随心而行，意先形后，未试过的，觉得玄，试过的，觉得妙。其实认真分析起来，这绝非摄影老手们的故弄玄虚。不妨就以一幅简单平实的昆虫照来说明吧。

看见了树上的一只蝉，摄影新手大都会先想到拍牠个清晰玲珑，纤毫毕现。技术知识略为丰富的，或者会考虑到选择光圏大小、正光侧光；无论如何，重点在于突出主体。

然而换个想法，不以蝉的自身为切入点，又可以如何？最简单的，就是稍移角度，并且拉濶画面，拍入更多的空间。这回是纳入一组失焦的枝桠，一方面使空间不至于太过平淡，另一方面，配上标题「蝉曳残声过别枝」，似乎也有弦外之音。

再不然，逆光拍摄，近乎单色的画面，略为凌乱树枝，蝉声之残，更为形象化了。采用后面两种方法建构画面，正因为当时想的不是蝉，而是蝉声此起彼落的初夏氛围所引发的感想。

一不离二，再看一例，丝网蛱蝶。

前一拍，就不外乎一只丝网蛱蝶。后一拍，蝴蝶拍的极不完全，然而相片的内容更丰富，想像空间更广濶。或者有人认为，这蝶影半透的景象可遇不可求。事实确是如此，但若然并非常抱开放的心态，即使遇上类似的景观，亦大有可能视而不见。

总觉得，这样的拍摄方法有点像写诗。景物只是个载体，作者的思想感情，才是主菜。常言道：熟读唐诗三百首，不会吟诗也会偷。由是看来，闲来无事，附庸风雅读几首唐诗，对提升摄艺不无好处。然而偷诗之余，也别忘记注入情感。「感时花溅泪，恨别鸟惊心」，没有情感，拍花只是花，摄鸟还是鸟，既不溅泪，也不惊心。到头来，还是离不开追花逐鸟。