减法摄影。摄影减法

很多摄影人都知道何谓减法摄影，也认同减法摄影的主张。然而当中不少的人，却未必懂得摄影减法。于是乎，很多时就只是将照片裁减，减到差不多只剩主体。

沿袭一般人对构图的误解，以为画面建构只是关乎形体的安排，人们对减法摄影理解，往往离不开移除主体以外无关重要的形体。其实除了删减形体之外，还可以有其他的「另类」减法。

减色彩

首先是减色彩。黑白相片，就是色彩减法到了极至程度。曾经稍为探究过彩色转黑白的，都会领略到黑白版本去除色彩干扰的威力。对色彩的忽视或误解，是不少摄影人的通病，最常见的，莫如动辄提高色彩饱和度。殊不知，这变相是增加色彩，是加法。很多时，色彩鲜明了，画面中的形体数量虽然没有改变，但却因为更受注目，以至视觉上仿如有所增加，令人眼花瞭乱。相反地，适当的情况下调低色彩饱和度，淡淡然的可以让作品呈现和谐之美。

原色相片。色彩略嫌过多及无序，分散了主体及画面结构的注意力。

将不同的色彩都朝红黄偏向调节，并稍降色彩饱和度。不写实的着色，看起来反而更觉和谐自然。

进一步降低色彩饱和度。与前相片相比，只是见仁见知的程度上差异。

为求完整，也提供黑白版本，以作比较。

 减细节

其次是减细节。利用大光圏或长焦距镜头，拍出朦胧散景，让观看照片的人忽略细节，就是一例。这也可能是最常用的减细节技巧，只不过很多人应用了也不自知。但另一方面，也有不少人应用过度，以致景物散到不可辬认，到头来，画面也是只见主体不见陪体。值得一提的是散景这东西并非摄影独有，绘画也有，只是散法不同。西洋画中的配角人物或配衬景物，甚至主角身上不大重要的部位，往往都是求求其其的几笔带过，只留粗略的明暗色彩。有些人喜欢为照片添上仿画笔触，拍摄时用上重曝、摇镜，又或者后制 PS，无论使用哪种方法，其作用并不限于模仿绘画，同时亦收减少细节以衬托主体之效。

落在乱草堆的红棉、翅膀破损的报喜斑粉蝶、城门河边划艇会的码头，以上几幅照片，拍的都是平凡不过的景物，然而色彩却是吸引。后制编修添上绘画笔触，忽略形体细节，观者的注意力便转移到色彩之上。

以加为减

接下来介绍的减法最吊诡，可说是一个以加为减的方法；也就是建立规律，以实现减法效果。情况就如执拾家居，把所有的东西丢掉，当然整齐，但同时落得个家徒四壁。要保留有用的东西，但又要家居看起来简洁利落，行之有效的方法就是使用收纳工具。明明是多添几个塑胶箱，观感上却是减少了杂物。这个方法拍摄小品人物，尤其好使好用。因为这类题材，尺寸千里，只要左右高低稍为移动，取景框中的景物就可以呈现出明显不同的组合。拍摄大范围的风景就相对困难得多，改变景观组合，可能需要从一个山头移到另一个山头。

荷叶看似胡乱散布，但至少仍有远景近景之分。
利用池塘水面倒影，划分出明暗不同的区域，便起「收纳箱」之效。

还需一提的是，以上介绍的几个「另类」减法，绝对可以综合应用，以至自创新法。颜色分级 (color grading) 就是一个很好的例子 ( 请参考拙文《一图搞清颜色分级》)。明明是为相片中不同的亮度范围，添上特定的色彩，结果却是起到简化色彩之效。

左面冷色侧逆光，配合来正侧的暖色灯光，便拍出了蓝橙色调效果，整理出色彩简单的画面。
场景中大量细节收藏在阴影中，对比一般照明看到的景像，便可知这依靠灯光造出的「减法」多么有效。
 

简而言之，减法摄影的重点在于结果；透过不同的手段，达致去除多余之效。因此，要减除的不一定是形体，运用减法的目的，也不只限于突出主体，更重要的是突出主题。为了更能表现主题，可能是减色彩，可能是减细节，甚至是减内容。

减法摄影，摄影减法。熟习掌握不同的摄影减法，灵活运用减法思维，减法摄影自然手到拿来。